De "blik" is een term die beschrijft hoe kijkers omgaan met visuele media. Afkomstig uit filmtheorie en kritiek in de 1970s, verwijst de blik naar hoe we naar visuele representaties kijken. Deze omvatten advertenties, televisieprogramma's en bioscoop.

Wanneer filmrecensenten over de blik praten, verwijzen ze vaak naar de 'mannelijke blik'. Maar wat betekent dat eigenlijk? En is er een vrouwelijk equivalent?

Waar kwam het idee van een mannelijke blik vandaan?

De "mannelijke blik" beroept zich op de seksuele politiek van de blik en suggereert een geseksualiseerde manier van kijken die mannen macht geeft en vrouwen objectiveert. In de mannelijke blik wordt de vrouw visueel gepositioneerd als een "voorwerp" van heteroseksuele mannelijke verlangens. Haar gevoelens, gedachten en haar seksuele driften zijn minder belangrijk dan dat ze wordt "omlijst" door mannelijk verlangen.

Een belangrijk idee van feministische filmtheorie, het concept van de mannelijke blik werd geïntroduceerd door geleerde en filmmaker Laura Mulvey in haar nu beroemde essay 1975, Visual Pleasure and Narrative Cinema.

In navolging van de taal van de psychoanalyse betoogde Mulvey dat traditionele Hollywoodfilms reageren op een diepgewortelde drive die bekendstaat als "scopophilia": het seksuele genot dat gepaard gaat met kijken. Mulvey voerde aan dat de meeste populaire films worden gefilmd op manieren die mannelijk scopophilia bevredigen.

Hoewel soms beschreven als de "mannelijke blik", wordt het concept van Mulvey nauwkeuriger omschreven als een heteroseksuele, mannelijke blik.

Visuele media die reageren op mannelijk voyeurisme hebben de neiging om vrouwen seksueel te maken voor een mannelijke kijker. Zoals Mulvey schreef, worden vrouwen gekenmerkt door hun "to-be-looked-on-its" in de bioscoop. Vrouw is "spektakel", en de mens is "de drager van de blik".

The Postman Always Rings Twice (1946) biedt een beroemd voorbeeld van de mannelijke blik. In de scène hieronder maakt het publiek kennis met Cora Smith, het vrouwelijke hoofdpersonage van de film. Met behulp van close-ups dwingt de camera de toeschouwer om naar Cora's lichaam te staren. Het creëert een manier van kijken die seksueel, voyeuristisch is en verband houdt met het gezichtspunt van de mannelijke protagonist.

De postbode belt altijd twee keer (1946).

{youtube}WGFer3-Aguw{/youtube}

Het vestigt ook een aantal belangrijke complotpunten: dat de held Cora wenst, en dat Cora zijn lust herkent. Maar de sterkste boodschap is dat Cora sexy is. Inderdaad, de kijker leert dat Cora sexy is voordat ze zelfs haar naam leren. Zelfs als een kijker niet wordt aangetrokken door vrouwen in 'het echte leven', is de scène nog steeds logisch. Een leven vol vrouwen zien geseksualiseerd in televisie, muziekvideo's en advertenties heeft ons zeer comfortabel gemaakt met het aannemen van de mannelijke blik.

De mannelijke blik vinden

De mannelijke blik neemt vele vormen aan, maar kan worden geïdentificeerd door situaties waarin vrouwelijke personages worden bestuurd door, en meestal bestaan ​​in termen van wat ze vertegenwoordigen, de held. Zoals Budd Boetticher, die klassieke westerns regisseerde tijdens de 1950s, zet het:

Wat telt is wat de heldin provoceert, of liever wat zij vertegenwoordigt. Zij is degene, of liever de liefde of angst die zij inspireert in de held, of anders de zorg die hij voor haar voelt, die hem doet handelen zoals hij doet. In zichzelf heeft de vrouw niet het minste belang.

Dit is te zien op de verschillende manieren waarop de camera ons herhaaldelijk positioneert om naar de lichamen van vrouwen te kijken. Denken aan Achterruit (1954), voor een letterlijke invertelling van vrouwenlichamen, of Ze is het helemaal (1999), dat draait om een ​​make-over. Voor een modern voorbeeld, de transformers filmserie (2006-2014) presenteert vrouwen als seksuele objecten die je maar wilt.

Filmmakers proberen vaak te voorkomen dat vrouwelijke personages worden gepresenteerd als 'louter' seksuele objecten door hen ingewikkelde achtergrondverhalen, sterke motivaties en een actieve rol te geven in de plot van hun verhaal. Toch is de mannelijke blik nog steeds alledaags. Catwoman binnen The Dark Knight Rises (2012) heeft aanzienlijke persoonlijke motivaties, maar ze is er nog steeds duidelijk om naar te kijken.

Catwoman in The Dark Knight Rises (2012).

{youtube}aAzXwlmQ0b4{/youtube}

Verschillende manieren van kijken

Hoewel het 40 jaren geleden is geschreven, is het essay van Mulvey nog steeds veroorzaakt sterke reacties. Een veelgehoorde reactie is dat zowel vrouwen als mannen in de cinema worden geobjectiveerd.

Gilda (1946). CBC

Immers, is Johnny Farrell (Glenn Ford) niet zo sexy als Gilda Mundson (Rita Hayworth) in Gilda (1946)?

Is Fitzwilliam Darcy niet zo mooi als Elizabeth Bennet in de BBC-teleserie van Trots en vooroordeel (1995)? Dit geeft zeker de aanwezigheid van een (heteroseksuele) vrouwelijke blik aan.

Dergelijke argumenten houden geen rekening met hoe nadrukkelijk vrouwen worden voorgesteld als seksuele objecten.

Het Hawkeye-initiatief is een project dat de aandacht vestigt op de verschillende manieren waarop mannelijke en vrouwelijke superhelden worden voorgesteld in strips en films. Neem deze illustratie als een voorbeeld, welke vormt de mannelijke helden van The Avengers in dezelfde hypergeseksualiseerde positie als de enige vrouwelijke hoofdpersoon van de film, Black Widow.

Hoe de wrekers eruit kunnen zien als de mannelijke blik ook op hen is toegepast, volgens The Hawkeye Initiative.De illustratie maakt een goed punt over dubbele standaarden. Maar de humor komt voort uit het feit dat het ongewoon is om mannen op dezelfde manier geseksualiseerd te zien als vrouwen.

Een ander argument is dat de cinema vrouwen niet uitnodigt om het lichaam van mannen te begeren. Integendeel, vrouwelijke kijkers zijn gepositioneerd om zich te identificeren met een heldin die zichzelf door een man wordt gewenst. Volgens deze logica is het niet Fitzwilliam Darcy's nat hemd dat prikkelt de vrouwelijke kijker in Pride and Prejudice. Integendeel, het is Darcy's verlangen naar Elizabeth die echt aanspreekt.

Is er een vrouwelijke blik?

Veel films die het verlangen van vrouwen weergeven, doen dat op een manier die niet met 'star' te maken heeft. Jane Campion's De Piano (1993) drukt de gepassioneerde natuur van de heldin uit door de beroemde score van de film.

Sofia Coppola's The Virgin Suicides (1999) brengt vrouwelijke ervaringen over via geluids- en visuele esthetiek, die het innerlijke leven van de tieners protagonisten uitbeelden. Deze scène gebruikt warme tonen (geel, zalm), vrouwelijke symbolen (bloemen, eenhoorns) en muziek om de vrouwelijke adolescentie uit te drukken.

The Virgin Suicides (1999).

{youtube}Qq2TXAE-Ih8{/youtube}

Coppola gebruikt een vergelijkbare strategie in Marie Antoinette (2006), met gebruik van bloemrijke decor om het claustrofobische leven van vrouwen in Versailles te communiceren.

Het argument dat het verlangen van vrouwen het beste wordt uitgedrukt door middel van sensatie in plaats van een blik, kan het cliché oproepen dat mannelijk verlangen "visueel" is terwijl vrouwen "sensorisch" zijn. Maar de innerlijke levens van mensen zijn altijd overgebracht via geluid en gevoel. Actiefilms zoals Rambo (2008) of Casino Royale (2006), bijvoorbeeld, bombarderen de zintuigen met mannelijke angst en agressie.

Dus is er een vrouwelijke blik? Zeker, er zijn prachtige mannen in de bioscoop. Maar ik zou zeggen dat er geen direct vrouwelijk equivalent is van de mannelijke blik. De mannelijke blik creëert een machtsonevenwichtigheid. Het ondersteunt een patriarchale status-quo en bestendigt de seksuele objectivering van vrouwen.

Om deze reden kan de vrouwelijke blik niet "zoals" de mannelijke blik zijn.

In plaats daarvan zijn films die de ervaringen van vrouwen centraal stellen, subversief. Denken aan Fish Tank (2009), een coming-of-age-verhaal over de kwetsbaarheid van een kwetsbaar meisje, of In de Cut (2003), een verhaal over de seksuele ontdekking van een vrouw.

Films over seksualiteit van vrouwen worden vaak geconfronteerd met censuurmanieren die hun subversiviteit bewijzen. Bijvoorbeeld de makers van De Cooler (2003) Jongens huilen niet (1999) en Blue Valentine (2010) beweren dat hun films werden beoordeeld R of NC-17 For beeltenis van cunnilingus. Zulke scènes focussen op vrouwelijk plezier en ondermijnen het "te-kijken-zijn-in-het-denken" van vrouwen. Censuurinstellingen zoals de Motion Picture Association of America lijken cunnilingus echter als "meer grafisch" te behandelen dan andere vormen van seks.

Films als The Piano, In The Cut of Marie Antoinette laten zien dat cinema muziek, erotische scènes en visuele esthetiek kan gebruiken om een ​​vrouwelijk gezichtspunt uit te drukken. Daarbij verzetten dergelijke films zich tegen de blik, waarbij vrouwen worden afgebeeld als subjecten in plaats van objecten "om naar te kijken". Hoewel ze de mannelijke blik niet exact nabootsen, dagen ze de blijvende dominantie uit van mannelijke wereldbeelden in film en media.

Over de auteur

Janice Loreck, onderwijsassistent in de school voor media, film en journalistiek, Monash University.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.

Verwante Boek:

at

Bedankt voor het bezoeken InnerSelf.com, waar er zijn 20,000+ levensveranderende artikelen waarin ‘nieuwe attitudes en nieuwe mogelijkheden’ worden gepromoot. Alle artikelen zijn vertaald naar 30+ talen. Inschrijven aan InnerSelf Magazine, dat wekelijks verschijnt, en Marie T Russell's Daily Inspiration. InnerSelf Magazine verschijnt sinds 1985.