hoge kunst 10 6

Jay-Z is een bekend verzamelaar van straatkunstenaar Jean Michel Basquiat. Jongen en hond in een Johnnypump, 1982

Van stadions tot galerijen, de nieuwe grens voor de mega-popster van vandaag is hoge kunst. Massa-populariteit heeft zijn charmes - verkoop, wereldreizen, legio volgelingen - maar de legacy-verlenende kracht van kunst is nu het ultieme teken van iemands status binnen de westerse cultuur.

De strijdkreet van 'getuige mij, de kunstenaar' is de nieuwe mantra van pop-royalty's - van Beyoncé, Jay-Z en Lady Gaga tot Kanye en zelfs Rihanna. Toch, is deze omhelzing van hoge kunst een fenomeen dat het vieren waard is? Of zou het cynisch gezien kunnen worden als een geval van supersterren die kunst gebruiken om geloofwaardigheid te verlenen aan hun werk in weerwil van hun eigen aantrekkingskracht?

Toegegeven, er is nooit een duidelijke scheidslijn geweest tussen de pop en de kunstwereld - en waarom zou er zijn? Enkele van de meest creatieve muzikanten in de recente herinnering - David Bowie, Keith Richards, David Byrne en Brian Eno om er een paar te noemen - begonnen met studeren of volgden opleidingen in de beeldende kunst.

In Australië studeerden leden van de 80-band Mental as Anything op de kunstacademie in Sydney en Nick Cave studeerde schilderen voordat hij zijn muziek voortzette. Meer recentelijk is Sia, de dochter van Leone Furler, de kunstenaar en kunstdocent van Adelaide, herkenbaar geworden voor de gigantische pruiken die haar gezicht bedekken, haar opmerkelijke stem en haar kunstzinnige videoclips met verschillende danssamenwerkingen.


innerlijk abonneren grafisch


{youtube}KWZGAExj-es{/youtube}

Evenmin kunnen we het fenomeen art rock over het hoofd zien dat in de jaren zestig opkwam. Enkele van de meest opmerkelijke keerpunten in de muziekgeschiedenis zijn toegeschreven aan de artistieke wending in het werk van The Beach Boys 'Pet Sounds (1966), The Beatles' Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), en The Velvet Underground & Nico's gelijknamige (1967) album onder invloed van Andy Warhol's New York Factory-scene.

{youtube}MBruudQ9bgE{/youtube}

Terwijl de opkomst van het conceptalbum plaatsvond in de 70s, begrepen de pioniers van het muziekvideo-tijdperk - Madonna, Michael Jackson en zelfs Prince - de visuele mogelijkheden van het poplied beter dan veel van hun tijdgenoten. Hun werk blijft bestaan ​​vanwege de combinatie van krachtige muziek en levensechte verhalen door middel van video's zoals Like a Prayer, Thriller en When Doves Cry.

Maar vandaag is het verhaal anders. Een lied is meestal niet genoeg. Dit wil niet zeggen dat beeld alles is, maar dat iemands aandeel in de popwereld afhankelijk is van muzikale en visuele nieuwheid. Voor de hedendaagse popleiders betekent dit in toenemende mate het omzeilen van de directiekamers van marketingprofessionals op zoek naar de artistieke underground.

Kunst maken van Lemonade

Beyoncé's high-concept visueel album Limonade, bijvoorbeeld, neemt de luisteraars mee op een gewaagde nieuwe vorm van muzikaal vertellen in de stijl van Prince's Purple Rain (1984), Michael Jackson's Moonwalker (1988) of, misschien meer recent Kanye West's 35 minutenfilm Runaway (2010) en Lana Del Rey's Tropico (2013).

{youtube}Jg5wkZ-dJXA{/youtube}

Beyoncé probeert al jaren bewust afstand te doen van haar personage Destiny's Child / Top 40. Limonade bereikt dat. Gelijke delen high-art en high-profile, het pakt het persoonlijke en politieke, eenzaamheid en zusterschap en de emotionele wonden van ontrouw tegen de achtergrond van ras in Amerika vandaag.

Beyoncé is een tapijt van liedjes, visuals en locales en speelt de overlevende, een vrouwen-genezer, die probeert de emotionele nasleep te bereiken van een liefde die verkeerd is gegaan. Met filmische grandeur zwemt het album in suggestieve beelden van de mysterieuze krachten van de natuur (die hebben getekend vergelijkingen met het werk van Terrence Malick) en gesproken woordverhalen, inclusief de poëzie van de in Londen wonende Somalische schrijver Warsan Shire uit Kenia.

{youtube}-gd06ukX-rU{/youtube}

Verwijzingen naar hoge kunst in overvloed. Beyonce berucht honkbalknuppel met volgorde in het nummer Hold Up is een eerbetoon aan het werk van de Zwitserse kunstenaar Pipilotti Rist, wiens 1997-video-installatie Ever is Over All kenmerkte een vrouw die door een straat liep die autoruiten verbrijzelde. Sommigen beschuldigen Beyoncé van toe-eigening in plaats van hulde.

Vorig jaar werden dergelijke zorgen geuit over de video van Drake voor Hotline Bling die opvallend veel leek op de stukken van de lichte installatie van de Amerikaanse kunstenaar, James Turell.

Beyoncé heeft ook samengewerkt met Nigeriaanse beeldend kunstenaar Laolu Senbanjo, wiens heilige lichaam schildert functies in de film.

Oplettende Instagram-volgers van Queen Bey zullen ondertussen eerder dit jaar tekenen hebben gezien van haar toenemende contact met de hoge kunstwereld. In samenwerking met het in Zwitserland geboren Urs Fischer and Garage magazine uit New York (Lente / zomer 2016-editie), Bood Beyoncé haar mening over kunst via de app van het tijdschrift. Op de omslag werd ze gefotografeerd met cornrows, te midden van een dikke reeks pastelkrijt geschilderd door Fischer. In het interview besprak ze Andy Warhol en haar interesse in moderne kunst door enkele van haar favoriete artiesten te laten vallen (Tracey Emin, Kara Walker, Aaron Young en Donald Judd).

Wat interessant is aan deze nieuwe periode van het werk van Beyoncé is dat ze zichzelf opnieuw uitvond als de Benjamin Button van de popwereld - blijkbaar steeds jonger, minder burgerlijk en meer uitdagend met de leeftijd.

Hoewel de meesten haar nieuwe, gemachtigde stem zeker hebben omarmd, vragen andere fans zich af of het minder ingewikkeld is, radiovriendelijke Beyoncé zal ooit terugkeren.

Gele Basquiat in mijn keukenhoek

In zijn eigen pleidooi voor artistieke waarde op zijn 2013-album komen Magna Carta, Holy Grail, Beyonce's echtgenoot Jay Z's hyper-kapitalistische dromen naar voren. In het nummer Picasso Baby, Jay naam-druppels iconen van de kunstwereld (Rothko, Bacon, Basquiat enz.).

Als eerbetoon aan de regerende koningin van de performancekunst zelf, Marina Abramovic, paste Jay haar (2010) MoMA-installatie aan, De kunstenaar is aanwezig - waarin ze zes dagen per week, zeven uur per dag in een stoel zat voor een 'stille opera'.

Jay deed a zes uur durende uitvoering van zijn Picasso Baby at at Pace Gallery in NYC. In de video hiervan, geregisseerd door Mark Romanek (die ook zijn video "99 Problems" deed en een van de regisseurs is van Beyoncé's Lemonade), rent Jay naar een kamer vol zorgvuldig geselecteerde artistieke en culturele leiders, variërend van acteur / regisseur Judd Apatow aan filmmaker Jim Jarmusch aan kunstenaar Andreas Serrano aan Abramovic zelf.

{vimeo}80930630{/vimeo}

Zowel Jay-Z en Abramovic waren op goede voet, tot in een interview met Spike magazine, ze beschuldigde Jay van het niet halen van zijn einde van de zakelijke deal - namelijk een aanzienlijke gift aan haar nieuwe Marina Abramovic-instituut voor uitvoerende kunst in het noorden van New York. De wederzijds gekunstelde deal omgezet in een ongemakkelijk PR-debacle voor beide kampen. (Jay-Z's mensen bevestigden later dat er in feite een donatie was gedaan en Abramovic verontschuldigde zich voor het toezicht.)

Wat is uniek (maar enigszins voorspelbaar) over Jay's viering van de kunstwereld, is hoe hij erover fantaseert. Picasso Baby is minder eerbetoon aan grote kunst omwille van de kunst, meer eerbied voor de roekeloze buit van het "goede" leven. Kunst wordt aanbeden als een teken van culturele macht en extreme rijkdom:

Gele Basquiat in mijn keukenhoek
Ga door, leun op die shit Blue, jij bent de eigenaar.

Sommigen beweren misschien dat Picasso Baby een 'gateway hit' is die jongere fans tot de geschiedenis van de kunst opent, maar uiteindelijk noemt het lied het nooit echt als iets anders dan 'kunst geconsumeerd door consumentisme', zoals een NPR-commentator suggereerde.

We zijn niet ver hiervandaan, uit de 19e eeuw, de opmerkingen van de Britse cultuurcriticus Matthew Arnold over het elitisme van de hoge cultuur. Het wordt gewaardeerd, schreef hij, uit

pure ijdelheid of anders als een motor van sociale klasse of klasseverschil die de houder van elkaar scheidt als een badge of titel, van andere mensen die het niet hebben.

Van Queen Bey naar Rhi Rhi

Onlangs heeft Barbadian bad girl Rihanna zich ook in het kunstgame geworpen. Bij haar nieuwste poging, Anti (2016), zijn de kunstpartnerships talrijk: de in Israël geboren artiest Roy Nachum en dichter Chloe Mitchell werkte aan de papieren notities en er waren genoeg producenten en schrijvers om hun eigen voetbalteam te bemannen.

Albumhoes voor Anti (2016).

De lead single, Work, was langverwacht en uiteindelijk een hoofd-scratcher. Haar gekte met Drake in de video van het liedje was voorspelbaar sexy maar miste het koortsachtige mysterie dat werd gesuggereerd door de zeer krachtige antigone / oedipale hallucinatie van de cover art. (Op het album, een jonge Rihanna - ogen bedekt door een kroon die te groot is voor haar hoofd - houdt een ballon vast en wordt gesmoord door een bloedrode vlek die ze niet kan zien).

Met nummers als Woo en Work is er een flagrante scheiding tussen de muziek en de beelden. Ongetwijfeld lijkt Rhianna in artistieke wateren goed over haar hoofd te zwemmen en haar niet tevreden te stellen Top fanbasis van 40.

Nog steeds, de onlangs vrijgegeven video voor Needed Me, (geregisseerd door indie art renegade Harmony Korine) heeft een Springbreakers voldoet aan littekengezicht ontmoet het documentaire gevoel van Viceland in Miami, waardoor Korine de perfecte handlanger is van de nihilistische wending van Rihanna. Met een eenvoudige, maar duivels duistere verhaallijn speelt Rihanna de elegante, woeste moordenares, die voor de zaken zorgt op de enige manier waarop ze weet hoe.

Pablo doet Picasso

hoge art3 10 6Kanye West danst tijdens zijn presentatie van zijn modecollectie tijdens de 2016 New York Fashion Week, die ook een luisterfeest was voor zijn album 'The Life of Pablo'. REUTERS / Andrew Kelly

Dan is er Kanye. De onuitstaanbare 'denk'-stukken op zijn nieuwste album, The Life of Pablo (2016), de Twitter-meltdowns en ego-manie hebben een piek-decibel-niveau bereikt, maar het moet worden opgemerkt dat Kanye, als voormalig student van de kunstacademie, het' kind 'belichaamt "als een curiosum", dat de Duitse filosoof Frederick Nietzsche zo liefdevol bespreekt in veel van zijn aforismen op kunst en creatie.

In interviews lijkt het erop dat hij zijn dromen niet op papier - of in de fabriek - snel genoeg kan krijgen. Hij heeft ook gesuggereerd dat de schilderijen van Picasso, Matisse zijn werk hebben geïnspireerd. In een 2013-interview Achter het masker van Kanye met The New York Times, waarin hij zijn recente liefde voor de geschiedenis van de architectuur bespreekt, noemt hij zichzelf 'een minimalist in het lichaam van een rapper'.

West's kunstidolen zijn een unieke mix van Europese en Amerikaanse kunstenaars / innovators (Walt Disney, Steve Jobs, George Condo, Pablo Picasso, Marco Brambilla, Vanessa Beecroft, om er maar een paar te noemen - en laten we zijn samenwerking met de Japanse kunstenaar Takashi Murakami niet vergeten tijdens zijn afstuderen periode ofwel).

Voor een recente samenwerking met filmmaker Steve McQueen, opende West zijn deuren zijn werk vooral als kunst laten zien, toe te voegen:

Ik zou al mijn Grammy's - of misschien twee Grammy's - ruilen om in een kunstcontext te kunnen zijn.

Voor zijn nieuwe album werkte hij samen met relatief onbekend Belgische kunstenaar Peter de Potter voor de hoesart. De artistieke invloeden van West, modesmaken (Givenchy, Balmain, Raf Simons) en interesse in design (The UK's Daily Mail betrapte hem erop dat hij eerder deze maand terugkeerde uit een ontmoeting met IKEA in Zweden), suggereren de geest van een ontdekkingsreiziger en een gevoel van echt creatief experimenteren.

Vanessa Beecroft, een van West's medewerkers voor zijn recente mode / performance-stukken (de Adidas Yeezus modeshows, de Yeezus-tours en enkele Art Basel-projecten) heeft positief gesproken over de artistieke vrijheid die hij toelaat op hun projecten. Inderdaad, de Amerikaanse mode is alleen nieuw leven ingeblazen door zijn streetstyle. Houd rekening met de een week opstelling buiten elke winkel die nieuwe edities van zijn Adidas Yeezus-schoenen uitbrengt.

Wests onvermoeibare zoektocht naar artistieke perfectie en nieuwe vormen van visuele expressie is een welkome wake-up call voor de steeds blasere wereld van zowel high art als mainstream rap. Zelfs als hij rapt over anale bleking en "fame-dorstige" New York-modellen, heeft zijn obsessie met het vergaren van high-art legitimiteit de laatste jaren enkele van de meest interessante fusies van kunst, mode en muziek gegenereerd.

Toen Koons Gaga ontmoette ontmoette Botticelli

Natuurlijk is het onmogelijk om recente pop / high-art-samenwerkingen te bespreken zonder de ondergewaardeerde 2013-release ARTPOP van Lady Gaga te noemen. De cover-art van het album kenmerkte zich door een prominente samenwerking met Jeff Koons, met gebroken stukjes Botticelli's The Birth of Venus (1484-6) op de achtergrond.

hoge art4 10 6Albumhoes voor ARTPOP (2013).

In interviews lijkt Gaga zeer gearticuleerd te zijn op het gebied van artistieke processen en invloeden.

Ze haalt de brieven van Rilke aan een jonge dichter aan als een belangrijke bron van artistieke inspiratie en heeft een citaat van hem over de noodzaak om kunst te laten tatoeëren op haar linker bovenarm. Met ARTPOP was het haar bedoeling om overbrug de wereld van pop en kunst op manieren die massacultuur nog nooit eerder heeft gezien.

Haar krachtige en unieke liedjes, zoals Artpop en Venus, realiseerden het doel. De omzet was echter mat. Critici vroegen zich af of zij "Kunstgame" was net zo sterk als haar marketingtalent, met een aantal al te lucratieve nummers zoals "Donatella" en "Mode".

Legacy gebouw

Artistieke nalatenschap is duidelijk het nieuwe wachtwoord van pop. Toch willen de popsterren van vandaag wellicht gehoor geven aan Aristoteles, wiens observaties over het proces van artistieke creatie nog steeds kloppen. "Het doel van de kunst," schreef hij, "is om niet de uiterlijke schijn van dingen weer te geven, maar hun innerlijke betekenis".

De geschiedenis leert ons dat veel artistieke experimenten bloeien en vervagen. De echte kunstenaars van onze tijd (ongeacht het medium) creëren werken die aansluiten bij de complexiteit van de menselijke ziel op manieren die grofweg materialisme en personageverkracht niet kunnen.

Geen enkele hoeveelheid artistieke referentie of houding zal de plaats innemen van origineel, geïnspireerd en zielszoekend werk.

Over de auteur

The ConversationBlair McDonald, docent journalistiek, communicatie en nieuwe media, Thompson Rivers University

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.

Verwante Boeken

at InnerSelf Market en Amazon