OK. Biechttijd. ik heb gezien Ridley Scott'S "Blade Runner"Minstens 50 keer. Ik ken het hele scenario van de director's cut uit het hoofd. Ik had drie verschillende VHS-versies, drie verschillende dvd-versies (waaronder een zeer verzamelbare 12 "laserdisc) en heb de steeds groter wordende online veelgestelde vragen gedownload.

Mijn enige excuus is dat deze versie van acid-head science-fiction pulp-genie Philip K Dick's roman, "Do Androids Dream of Electric Sheep?", Is een film van bijna totale vooruitziende schittering.

Cyberpunk-goeroe William Gibson ging het zien toen hij net zijn baanbrekende debuutroman begon te schrijven, "Neuromancer”. Volgens de legende liep hij halverwege weg en zei later dat de film te veel op de binnenkant van zijn hoofd leek.

"Blade Runner" is een van die films die leek voorbestemd voor ondergrondse onsterfelijkheid. Over het algemeen werd de filmcritici door de meeste filmrecensenten overgeleverd aan de categorie 'gebrekkig maar redelijk interessant', maar deze werd op een beroemde manier teruggetrokken om te worden herschreven. Het kreeg ook een lachwekkend voice-over verhaal om het beter uit te leggen aan de popcornbrigade.

Sindsdien heeft de film, zoals "Casablanca", Overstijgt de formule-attributen als een sci-fi cum hardgekookte noir detective thriller om een ​​toegewijde cult-volgeling te spawnen en een speciale plek in de popcultuur te vullen. Een van de toetsstenen voor zijn cultwaarde in de loop der jaren was zijn singulariteit - hij heeft nooit openlijke remakes of vervolgspellen voortgebracht, ondanks dat hij enorm invloedrijk was. Tot nu toe, dat is het. Het nieuws dat Scott zelf betrokken is bij het brengen van een vervolg naar het scherm, gepland voor release in het late 2017, maakt fans gespannen en ambivalent.

Waarom is / was het invloedrijk?

De verhaallijn en het thema van 'Blade Runner's' zijn op een bepaald niveau versleten. Het is het Frankenstein-thema - wetenschap die leven of technogenese creëert. Maar het is de manier waarop de film dat thema aanspreekt dat vooruitziend en invloedrijk is gebleven. Het werd uitgebracht lang voor de komst van het commerciële internet, en lang voor de kop experimenten in stamcelonderzoek, genetische modificatie en sequentiebepaling van het menselijk genoom.

De film stelt dat commercieel levensvatbare supermensen - bekend als replicanten - zijn gemaakt door de wetenschap, en vormen nu een bedreiging voor hun menselijke scheppers als een schurkenband van hen naar de aarde terugkeert om antwoorden te zoeken op het mysterie van hun leven. Politieagenten, bekend als blade lopers, jagen ze op en beëindigen ze (of "pensioneren" ze).

De genrecombinatie van savvy sci-fi met hardboiled noir thriller was op dat moment uniek en heeft sindsdien veel bioscoopimitators voortgebracht - "Minority Report","AI","I, Robot"- maar de meest opvallende invloed van de film was visueel. Het is gevierd "achteraf"Productieontwerp - van een 21st-eeuwse megain van Los Angeles die langzamerhand implodeert, overbevolkt, grotendeels Aziatisch is en voortdurend regent van zelf gecreëerde weersomstandigheden - heeft vele copycats geïnspireerd, vooral in advertenties.

De term 'achteraf aangebracht' werd bedacht om het slimme ontwerp van de film te beschrijven, met zijn postmoderne bloeit en visuele in-moppen. Een van de beste hiervan is een vervallen gebouw in de stad waarin de laatste confrontatie tussen de loper Deckard (Harrison Ford) en lead replicant Batty (Rutger Hauer) vindt plaats.

Een bestaand architectonisch monument in Los Angeles, het wordt het Bradbury, een knipoog naar de auteur van de Golden Age sci-fi Ray Bradbury. Een ander gebouw wordt de Hundertwasser, een knipoog naar de beroemde eigenzinnige Oostenrijkse architect.

Het hoofdthema van de film is briljant gerealiseerd, zelfs met, en misschien vanwege, het gebrek aan geavanceerde computergegenereerde beelden. Op basis van zijn eigen visuele sjabloon - de sci-fi bioscoopklassieker van Fritz Lang "Wereldstad"(1927) - voor de visie van een met technologie verzadigde vroege 21ST eeuw, bereikt het hetzelfde niveau van beeldend kunstenaarschap over een stad van de toekomst als Stanley Kubrick's"2001: A Space Odyssey"Deed over de ruimte.

Het gaf ook twee vrij onbekende grote cachetacteurs, die ze op verschillende manieren gebruikten. Harrison Ford, die wereldvermoeid, mededogend, misschien zelfs een replicant, loper Deckard speelde, ging naar het Hollywood-sterrendom.

Rutger Hauer, de verloren zoon en leider van de schurkenreputanten, draaide zich om in de uitvoering van zijn leven als Batty (cult trainspotters kunnen het hele verhaal citeren: "Ik heb dingen gezien die mensen niet zouden geloven ... Schepen in brand van de schouder van Orion "etc speech), en vervolgens afgedaald naar de onderwereld van de cultfilm, waarbij de cyborg figuur van de outlaw in een stroom van dire B-films (de briljante"The Hitcher"Misschien de enige opmerkelijke uitzondering).

Een geliefde scène uit 'Blade Runner'.

{youtube}NoAzpa1x7jU{/youtube}

Waarom is het nog steeds relevant?

Misschien is de ware index van de cultstatus van de film de luidruchtige debatten over de verschillende versies. Een van de eerste hedendaagse films met een inlegbare director's cut-versie, die radicaal anders is dan de commerciële, noir-voice-over release (en suggereert ook dat de held een replicant is), het heeft ook de bovengenoemde laserdisc-versie die, voor ingewijden, bevat subtiele verschillen in soundtrack en visuele bewerking.

Zijn verbazingwekkende uiterlijk is helemaal niet gedateerd, wat getuigt van zijn intelligentie en stijl. Het heeft het hedendaagse lexicon minstens twee nieuwe woorden gegeven - replicant en retrofit - en de overtuigende stedelijke toekomstvisie is op grote schaal nagebootst.

In de uiteindelijke analyse zijn de invloed en relevantie ervan, evenals de voortdurende greep op mij als schrijver en filmfan, ook verbonden met het eeuwenoude thema van technogenesis. In een poging om de replicanten beter te controleren, installeren de genetische ingenieurs geïmplanteerde herinneringen en een levensduur van vier jaar.

De replicanten verwijzen voortdurend naar hun zelfkennis (Batty zegt memorabel aan de genetische ingenieur die de replicerende serie in de gaten houdt, "als je maar kon zien wat ik met je ogen heb gezien"), en hun eigen emoties ontwikkelt naarmate de tijd verstrijkt. Dit verbazingwekkend stijlvolle besef van een ingewikkeld filosofisch thema is de echte triomf van de film.

De centrale zorg is een ontologische: wat zijn de psychologische consequenties voor technologisch geschoolde subjecten die hun menselijk bewustzijn niet kunnen verenigen met hun status als gemaakt, niet geboren?

Ten slotte wordt aan de tragische gevallen engelachtige replicanten van de film de "werkelijk" menselijke status ontnomen door hun relatie tot hun eigen dood. Dat wil zeggen, ze kunnen geen productieve conflicten hebben tussen levensinstincten en doodsinstincten als ze zich altijd al bewust zijn van het uur van hun dood. Het blijft een van de meest aangrijpende esthetische representaties van het probleem.

Als ooit een film zijn ondergrondse reputatie en cultinvloed waardig was, is 'Blade Runner' het.

Over de auteur

James Sey, onderzoeksmedewerker, onderzoekscentrum, faculteit voor beeldende kunst, vormgeving en architectuur, Universiteit van Johannesburg

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.

Verwante Boeken

{amazonWS:searchindex=DVD;keywords=Blade Runner" target="_blank" rel="nofollow noopener">InnerSelf Market en Amazon