Vaarwel Leonard, je hebt ons zoveel licht gebracht

Vaarwel Leonard, je hebt ons zoveel licht gebracht

Leonard Cohen is gestorvenen de lichten zijn over de hele wereld uitgegaan. Zijn dood had niet als een verrassing mogen komen: als hij schreef aan zijn muze Marianne, enkele weken geleden,

we zijn echt zo oud en onze lichamen vallen uit elkaar en ik denk dat ik je heel snel zal volgen.

Maar ik dacht niet dat hij dat heel snel meende. Ik dacht: "wel, 80 is de nieuwe 60", en dat hij me al jaren zou helpen de wereld te zien door zijn unieke blik.

Lezers, luisteraars en fans praten vaak over de beroemdheden die hen betoveren alsof ze een relatie met hen hebben; zoals in sommige opzichten. Natuurlijk is het synthetisch, maar het kan opmerkelijk echt aanvoelen, net als mijn niet-werkelijk-bestaande relatie met Leonard Cohen.

Ik heb hem nooit ontmoet, heb nooit tijd doorgebracht met drinken en met hem praten. En toch, naar hem luisteren of zijn werk lezen, voelt als het delen van een gesprek met iemand die ik ken.

En ik ken hem het grootste deel van mijn leven. Zoals veel mensen van mijn leeftijd, kwam ik voor het eerst zijn werk tegen in de vroege adolescentie. Dat is een perfecte timing omdat de adolescentie, althans voor arty nerdy-kinderen, een rare en eenzame plek is, waar je je vreemd voelt in een vreemd land.


Haal het laatste uit InnerSelf


Zijn muziek - de donkere tekst, de donkere stem - paste perfect bij mijn verlangen naar een warm bad en een scherp mes; maar hield me ook tegen handelen op dat verlangen. Ik moest het einde van een lied horen, het begin van de volgende, dus hij Scheherazadeerde me door de ennui tot ik het andere eind van verdriet tevoorschijn kwam.

Destijds was het zijn perspectief op gehechtheid en verlies dat me gevangen heeft genomen: So Long Marianne, met zijn verlaten visie van een liefde die niet helemaal is bereikt ("Je ging weg toen ik je vertelde dat ik nieuwsgierig was, ik heb nooit gezegd dat ik moedig was" ); Beroemde blauwe regenjas, met het kalme bewustzijn van hoe onmogelijk liefde kan zijn ("je behandelde mijn vrouw tot een vlok van je leven / en toen ze terugkwam, was ze de vrouw van niemand"); of Leraren, waar de persona van het lied eenvoudig nooit dingen recht kan zetten ("Heb ik genoeg gesneden, mijn Heer? / Kind, je bent een bot.")

Ze hebben me toen verplaatst; ze bewegen me nog steeds.

En hoe ouder ik werd, hoe meer ik besefte dat zijn werk toch niet somber was; Cohens 'tragische visie' is in feite warm en grappig en nauwlettend oplettend, zijn schrijven zonder schmaltz of sentimentaliteit.

First We Take Manhattan kraakt me zelfs vandaag nog, met zijn wrange / droge humor ("Ah, je hield van me als een verliezer / maar nu ben je bang dat ik misschien wel zal winnen").

Dance Me To The End of Love is zowel wrang als zacht ("laat me je schoonheid zien wanneer de getuigen weg zijn / Laat me voelen dat je beweegt zoals in Babylon"); en The Stranger Song: ik kan niet met een vinger op waarom het me laat glimlachen, maar ik denk dat het de manier is waarop hij het ritme en het rijm speelt ("Ik ken dat soort man / Het is moeilijk om iemand de hand te geven / die naar de hemel reikt om zich over te geven ").

Hij haalt het numineuze uit het belachelijke; de belachelijke van de pompeuze. Zijn taal past bij mijn oor; zijn woorden en zijn manieren van kijken en zeggen en doen zijn in mijn gebeente.

Maar meer dan zijn poëzie, zijn fictie en zijn liederen, werd ik verliefd op zijn observaties over creativiteit en het creatieve leven.

Als je begeleid kunt worden door iemand die je nog nooit ontmoet hebt, ben ik begeleid door Cohen. Hij weet wat het is om te worstelen met hardnekkige gedichten; hij weet dat ideeën onverbiddelijk of, erger, banaal kunnen zijn.

Hij weet dat het creatieve leven een lange adem, en hard werken en mysterie is; dat er "geen prijzen zijn ... geen andere beloningen dan het werk zelf".

Alles wat we kunnen doen, zoals schrijvers en kunstenaars, is blijven gaan, blijven werken, hopen momenten van genade te vinden, hopen onze integriteit te behouden. Hij weet ook dat het gaat om de menselijke samenleving, wanneer hij schrijft,

Liederen geven menselijke activiteit geen waarde. Menselijke activiteit maakt het lied waardig.

Nog maar enkele weken geleden produceerde Cohen You Want It Darker, een album waarvan de titel diegene plaagt die wanhoop hebben gelezen in zijn creatieve uitvoer; wiens teksten rond het numineuze cirkelen, nadenken over wat het is om bejaard te zijn, en weten dat de dood niet ver weg is, maar niet meer een vijand.

Hij heeft tenslotte de hele tijd de doodstraf benaderd, zoals zijn geschriften doen vermoeden, maar blijkbaar niet met angst.

Zijn dood lijkt zo'n verlies in een jaar met zoveel verliezen. Toch is er een kleine troost in het feit dat, zoals zijn eigen geschriften ons herinneren, de dood dat gewoon is.

Er is overal een barst in; / zo komt het licht binnen.

The Conversation

Over de auteur

Jen Webb, directeur van het Centrum voor Creatief en Cultureel Onderzoek, Universiteit van Canberra

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.

Related Books:

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = leonard cohen; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

facebook-icontwitter-iconrss-icoon

Ontvang de nieuwste via e-mail

{Emailcloak = off}