Dylan: niet leunend op zijn gitaar. Xavier Badosa via Flickr, CC BY

Pulitzer-prijswinnende dichter Robert Lowell zei dat Bob Dylan geen dichter was omdat hij "leunde op de kruk van zijn gitaar”. Het Nobelcomité is het hier duidelijk niet mee eens - zij hebben hem het Nobelprijs voor literatuur. Inderdaad, Dylan heeft eerder op poëzie geleund dan welke andere muzikant dan ook. Hier zijn vijf dichters die hem inspiratie hebben gegeven.

Charles Baudelaire (1821-1867)

Baudelaire's gebruik van hasj, ontevredenheid over de gestoorde middenklasse en viering van prostituees, visionairs en buitenstaanders bracht een poëzie voort die zou resoneren met de Dylan van Mr Tambourine Man.

Baudelaire Overal buiten deze wereld deelt en anticipeert op de pot-gevulde, visionaire songteksten van de mid-1960s van Dylan. Baudelaire schrijft:

Laten we verder gaan naar het uiterste einde van de Oostzee; of nog verder van het leven, als dat mogelijk is ...
Eindelijk explodeert mijn ziel en schreeuwt mij wijselijk: "Het maakt niet uit waar! Maakt niet uit waar! Zolang het maar uit de wereld is! "

---

---

En het lijkt erop dat Dylan niet erg op de kruk van zijn gitaar leunde toen hij binnen was Mijnheer Tambourine Man Hij schreef:

Ja, om te dansen onder de diamanten hemel met een hand zwaaien gratis
Gesilhouetteerd door de zee, omringd door het circuszand
Met alle geheugen en het lot diep onder de golven door
Laat me vandaag tot morgen vergeten ...

Walt Whitman (1819-1892)

Walt Whitmans inclusieve, democratische visie op Amerika zou een enorme aantrekkingskracht hebben gehad op de jonge Dylan. De 1856-editie van zijn Leaves of Grass presenteert een dichter - open met een shirt, ongeschoren, seksueel verzekerd - dat zou niet misstaan ​​op een van Dylan's 1960s albumhoezen. Whitman Ik zing het lichaam elektrisch - met zijn onwetende knipoog naar Dylans overgang van folktroubadour naar elektrische bohemien - opent:

Ik zing het lichaam elektrisch,
De legers van degenen die ik liefheb, bevloeien mij en ik hen,
Ze zullen me niet teleurstellen voordat ik met hen meeging, op hen reageer,
En discorrupteer ze en laad ze vol op met de lading van de ziel.

Zijn uitgebreide, visionaire lijnen anticipeerden en inspireerden Dylans lange teksten uit Hard Rain door Desolation Row en voorzag in een model dat de jonge zanger graag wilde volgen.

Andre Breton (1896-1966)

Andre Breton was het boegbeeld van de surrealisten; een groep schrijvers die zich in Parijs verzamelden in de 1920s en 1930s. De verrassende, erotische beelden van vrouwen van de surrealisten vinden weerklank in de romantische teksten van Dylan. Breton's Vrije Unie is een lijstgedicht waarin een liefde voor taal en vrouw de lezer overweldigt met poëzie en erotische bedoelingen. Het begint:

Mijn vrouw met het haar van een houtvuur
Met de gedachten van de bliksem
Met de taille van een zandloper
Met de taille van een otter in de tanden van een tijger ...

Dylans afbeeldingen van liefde en van vrouwen worden zelden becommentarieerd. Als dat zo is, wordt hij vaak bespot met het surrealisme van zijn teksten. Love Minus Zero / No Limit bevat het vers:

De mantel en de dolk bungelend
Madams steken de kaarsen aan
In ceremonies van de ruiters
Zelfs de pion moet wrok koesteren
Beelden gemaakt van lucifers
Verkruimel in elkaar
Mijn liefde knipoogt, ze maakt zich geen zorgen
Ze weet te veel om te argumenteren of te oordelen

Als Dylan hier de schuld heeft, dan is dat ook een hele literaire en artistieke beweging. Op zijn mooiste momenten spijkerde Dylan zowel surrealisme en liefde als belangrijke dichters aan.

Allen Ginsberg (1926-1997)

Je kunt je alleen maar voorstellen hoe de tiener, de Joodse Dylan, zich moet hebben verwonderd over de geeky, bebrilde beat-dichter. Ginsbergen de impact van zijn gedicht Gehuil. Dylan's A-Gonna Fall van de Hard Rain herkent Ginsbergs "engelachtige hipsters die branden voor de oude hemelse verbinding met de sterrendynamo in de machinerie van de nacht", en recycleert ze in "Ik zag tienduizend praters waarvan de tongen allemaal gebroken waren / ik zag geweren en scherpe zwaarden in de handen van jonge kinderen .”

Langston Hughes (1902-1967)

Een van de belangrijkste dichters van de 1920s Harlem Renaissance, Hughes was verantwoordelijk voor de integratie van jazz en zwarte kunstvormen in poëzie. In Haarlem hij gebruikt korte, rijmende lijnen die anticiperen op de proto-rap van Dylan's Subterranean Homesick Blues. Hier is het complete gedicht:

Wat gebeurt er met een uitgestelde droom?

Droogt het op
als een rozijn in de zon?
Of etteren als een zere ...
En dan rennen?
Stinkt het als rot vlees?
Of korst en suiker over-
als een stroperig snoepje?

Misschien zakt het gewoon door
als een zware lading.

Of explodeert het?

Bob Dylan - "Op de stoep / nadenken over de overheid" - getransformeerde populaire cultuur in de 1960s. Voor velen leek zijn tekst uit het niets te komen. Als je alleen maar naar Sinatra had geluisterd, deden ze dat.

Voor de bohemiens die in koffiehuizen hadden rondgehangen en aandacht hadden besteed aan de dichters, deed hij echter alleen maar wat dichters altijd al hebben gedaan: het nieuw maken en het vertellen zoals het is.

Over de auteur

Tim Atkins, Senior Lecturer in Creative Writing, Universiteit van East London

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.

Verwante Boeken

at InnerSelf Market en Amazon