The Movie Moana vervult Disney's reis van schuchtere prinses naar mondige vrouw

The Movie Moana vervult Disney's reis van schuchtere prinses naar mondige vrouwMoana Fan Art vrijdag door Angel-Robin, CC

Disney's kerstrelease transporteert ons naar de zeeën van Polynesië, waar een jong meisje - Moana - neemt een leidende rol op zich en riskeert alles om haar stam en haar gemeenschap te redden. Zo'n sterke vrouwelijke rol staat ver af van het werk van Snow White om de afwas te doen. Zoals we vonden in onze recente studie van de afbeelding van de werkende vrouw in Disney-films, animatiesporen op allerlei fascinerende manieren hoe visioenen van vrouwelijke empowerment op het werk in de vorige eeuw zijn veranderd.

In Sneeuwwitje en de Zeven Dwergen (1937) we ontmoeten de prinses in eerste instantie als een kamermeisje - gedomineerd door haar slechte stiefmoeder - sombere blikken water uit de put. Ze ontsnapt alleen en merkt dat ze wordt geconfronteerd met een verder vuile en eentonige werkende huishoudster (en moeder) voor de dwergen. Een decennium later vinden we Assepoester (1950) in een huis met haar boze stiefmoeder en zusters die worden onderworpen aan een vloer voor het schrobben van het leven die een beter leven wenst. En in Doornroosje (1959), een hele industrie wordt vernietigd gewoon om de prinses, Aurora, te beschermen tegen een dodelijke prik in de vinger van een spinnewiel dat is voorzien door de kwaadaardige Malafide heks. Drie feeënmoeders zorgen voor de jonge prinses maar geven uiteindelijk hun geheime, veilige locatie weg - vanwege de pure eentonigheid van hun leven en werk in het bos.

De boodschap is duidelijk in deze vroege films: vrouwen zijn zwak en moeten koste wat het kost werk vermijden. Het is gevaarlijk en eentonig en onaantrekkelijk. Deze vrouwelijke personages moeten door mannen worden beschermd, gered en verdedigd uit de wereld van het werk en vinden over het algemeen hun troost als 'bewaard gebleven vrouwen'. Als alternatief vinden ze een werkende rol als verzorger - een moeder die op haar beurt haar jeugd beschermt, haar kwetsbaar voor de wereld van werk.

Vergelijkbare thema's van werkloze vrouwen die gered moeten worden door mannelijke redders zijn te vinden in andere Disney-films uit die tijd zoals Lady en de Vagebond (1955) en De Aristocats (1970).

Tinkers en wetenschappers

Het renaissance-tijdperk van Disney (1989-1999), zo genoemd vanwege de studio die uit een nogal akelige serie films is voortgekomen, kan worden gezien als een keerpunt voor Disney in termen van de representatie van vrouwenwerk. Het geeft ons vrouwen die intelligent en empowered zijn, maar die terughoudend zijn in hoe ze deze talenten op de werkplek kunnen gebruiken.

Dus in De kleine Zeemeermin (1989) bijvoorbeeld komen we Ariel tegen, zowel een prinses als een ketellapper, een verzamelaar van objecten onder de zee. Ze wil ontsnappen aan haar overbeschermende vader, maar ondanks de boodschap van empowerment en vrouwelijke onafhankelijkheid binnen de film, vindt ze uiteindelijk haar geluk in de armen en bescherming van een andere man. Evenzo, in Belle en het Beest (1991) en Tarzan (1999), Belle en Jane - beide aantrekkelijke, zeer intelligente jonge dames (de laatste een jonge wetenschapper) die dromen van iets meer - vinden uiteindelijk geluk en tevredenheid door mannen in plaats van hun werk of persoonlijke prestaties.


Haal het laatste uit InnerSelf


De meest radicale Disney-films uit de renaissanceperiode van de studio, Pocahontas (1995) en Mulan (1998), opnieuw bieden ons fel onafhankelijke vrouwen. Mulan poseert als een man in het Chinese leger, zodat ze de wereld van het werk kan betreden in plaats van haar tere vader. Maar wanneer de mogelijkheid wordt geboden om aan het einde van de film vast werk te doen als onderdeel van de kring van de keizer, schakelt Mulan het aanbod uit en keert terug naar haar dorp.

Evenzo, na het brengen van vrede in haar gemeenschap, is het afsluitende visioen van Pocahontas dat ze weemoedig en verlangend kijkt terwijl de schepen zonder haar vertrekken - de implicatie dat er misschien iets meer "daarbuiten" is, maar het was geen plaats voor haar … nog.

Restaurant eigenaren en heersers

Het is pas in het afgelopen decennium dat Disney consistent gestalte geeft aan empowered werkende vrouwen die hun identiteit ontwikkelen door middel van werkervaringen.

In De Prinses en de Kikker (2009), Tiana - een jonge, Afrikaans-Amerikaanse serveerster - heeft een droom om haar eigen restaurant in New Orleans te bezitten en te beheren. Ze krijgt van de bankiers te horen dat een 'vrouw van haar' moet stoppen en haar plaats moet kennen, maar verzet zich tegen alle verleiding om op te geven en haar droom veilig te stellen - op haar eigen voorwaarden. Deze film zette een toon voor degenen die volgden, waarin de centrale vrouwelijke karakters niet alleen mondig en onafhankelijk zijn, maar ontdekken wie ze zijn en hun potentieel realiseren door werk, niet door romantiek.

We zien dat dit thema wordt voortgezet Bevroren (2013), waarin twee jonge zusters wees zijn en in werkrollen worden gestort waar ze simpelweg niet op voorbereid zijn - om een ​​heel koninkrijk te regeren en te besturen. Elsa's angst en angst kan worden gezien als een uiting van vrouwelijke schroom over het aannemen van hoofdrollen, maar ook een les over het uiteindelijk (met de hulp van onze vrienden of onze zussen) overwinnen van hen.

Zootopia's (2016) fel onafhankelijk en ambitieus vrouwelijk personage, Judy Hopps - de eerste konijnenpolitieman van de stad - bouwt hierop voort. Ze werkt hard binnen haar politiedistrict om erkend te worden als een gelijke onder haar mannelijke tegenhangers ondanks het ervaren van extreme discriminatie door toedoen van haar baas. Ze krijgt te horen dat ze alleen een metermeid (parkeerinspecteur) zal zijn, maar bewijst uiteindelijk dat ze helemaal verkeerd is en krijgt haar plaats als konijntje onder gelijken.

En zo ook Moana (2016), Disney's 55th-animatie, die de reis van Disney voortzet (en misschien zelfs vervult) van een verlegen, 'bewaard' prinsesje tot een machtige, onafhankelijke prinses. Hoewel het een zeer plezierige reis door de Stille Oceaan is, met een epische zoektocht waarmee de jonge prinses zich ontwikkelt en haar talenten ontdekt als een meester-navigator (die de zee met haar haar kan beheersen), biedt de film ons een visie van een krachtige en moedwillige jongedame die alles op zich wil nemen om succesvol te zijn. Zij is de belichaming van de moderne werkende vrouw.

Een succesverhaal dan. Maar het is belangrijk om in gedachten te houden dat andere animatiestudio's deze reis voltooiden om decennia geleden vertegenwoordigde, fel onafhankelijke jonge vrouwen in werk te vertegenwoordigen. Japan Ghibli, bijvoorbeeld, had gebalanceerde en volledig werkende vrouwelijke karakters in films zoals Nausicaä van de vallei van de wind (1984) en Kiki's bezorgservice (1989) die radicaal zijn in vergelijking met Disney's films van die tijd.

Niettemin bouwt Moana voort op de belangrijke vooruitgang die Disney de afgelopen jaren heeft geboekt bij het vertegenwoordigen van complexe, veelzijdige en intrigerende vrouwelijke personages in werkrollen.

The Conversation

Over de Auteurs

Martyn Griffin, docent organisatie-gedrag, Universiteit van Leeds; Mark Learmonth, hoogleraar Organisatiewetenschappen, Durham University, en Nancy Harding, hoogleraar Organisatietheorie, University of Bradford

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.

Related Books:

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = Empowered Women; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

facebook-icontwitter-iconrss-icoon

Ontvang de nieuwste via e-mail

{Emailcloak = off}