Groovy bevindingen: hoe en waarom muziek je beweegt

Groovy bevindingen: hoe en waarom muziek je beweegt Leren hoe we reageren op ritme kan leiden tot therapeutische toepassingen. Omar Lopez / Unsplash, FAL

Wanneer Stevie Wonder's 1972 "Superstition" raakt, kan het zijn dat je op je hoofd dobbert, op je voeten tikt en misschien zelfs mee danst. Dit fenomeen is wijdverspreid en schijnbaar automatisch, maar waarom mensen consequent op deze manier reageren op bepaalde muziek is nog steeds onduidelijk. De vragen waarom en hoe muziek ons ​​kan laten bewegen heeft ertoe geleid dat veel musicologen, psychologen en neurowetenschappers groef hebben bestudeerd.

Superstition - Stevie Wonder, van het 1972 album, Talking Book.

{Youtube} AjsVWSHw5fQ {youtube}

Groove is geweest gedefinieerd door onderzoekers als de aangename wens om naar muziek te gaan. Dat is, waarom we gedwongen zijn om op muziek te tappen of mee te dansen en waarom voelt het goed om naar muziek te gaan? En waarom zou deze dwang plezier teweegbrengen?

Niet verwonderlijk, het onderzoek heeft consequent aangetoond dat ritme is cruciaal voor groove. Maar muziek is niet alleen ritme, het is harmonie, melodie, timbre, structuur, uitvoering en vele andere dingen. In een reeks onderzoeken, waarvan de eerste heeft onlangs gepubliceerd in PLOS One, mijn collega's en ik zijn gaan verder dan het ritme en proberen daarbij de emotionele en motorische componenten van de groove te ontwarren.

Ritme en groove

De term groove brengt waarschijnlijk bepaalde soorten ritmes of bepaalde manieren waarop ritmes worden gespeeld in het geheugen. We weten dat er twee belangrijke ritmische drivers zijn voor groove: een normale beat en syncopering.

Een gewone beat is de ruggengraat van een ritme waarop andere delen van het ritme zijn gebaseerd. Door zijn regelmaat kan een luisteraar of speler de timing van toekomstige notities voorspellen, waardoor het eenvoudig is om hun bewegingen te synchroniseren met de muziek en met elkaar.

Er hoeft echter geen noot op elke tel te zijn om het ritme waar te nemen of te 'voelen'. Wanneer noten tussen de beats vallen in plaats van op het ritme, noemen we dit een syncopering. Syncopen werken tegen de maat in en creëren een spanning tussen voorspelbaarheid en onvoorspelbaarheid. Het is deze spanning die ons binnenhaalt en ons drijft om ons met de muziek bezig te houden.

Echter, als mijn medewerker Maria Witek - een senior onderzoeksmedewerker aan de Universiteit van Birmingham - heeft aangetoond dat niet zomaar een hoeveelheid syncopatie zal werken om mensen op de dansvloer te krijgen. In een baanbrekend onderzoek, vroeg ze mensen om naar 50 verschillende ritmes te luisteren die een groot aantal graden van syncopatie beslaan. Na elk ritme te hebben gehoord, beoordeelden de deelnemers hoeveel ze wilden verplaatsen en hoeveel plezier ze ervoeren. Wanneer deze beoordelingen worden uitgezet tegen de mate van synchronisatie, komt er een duidelijk omgekeerd U-vormig patroon naar voren. Dat wil zeggen, waarderingen zijn het hoogst voor ritmen met een gemiddelde mate van syncopatie.

vrije tijd Het wijzigen van de mate van syncope beïnvloedt ons antwoord op de muziek. Maria Witek, auteur voorzien

De goede plek vinden

Dit suggereert dat er een goede plek is. Te veel syncopatie en we verliezen de beat, het ritme wordt te onvoorspelbaar en we kunnen er niet langer mee synchroniseren. Zonder syncope wordt het ritme te voorspelbaar en saai, zoals een metronoom. Dit optimale niveau van spanning tussen syncopatie en beat moedigt ons aan om ons met de muziek bezig te houden. We zijn gedwongen om onze voorspellingen te testen van toekomstige opmerkingen. En wat een betere manier om onze voorspellingen te testen over hoe een ritme zich zal ontvouwen dan ernaar toe te gaan!

Maar hoe zit het met andere aspecten van muziek? Als we bijvoorbeeld de complexiteit van akkoorden variëren, zien we dan een omgekeerd U-patroon? En werkt de sweet spot voor ritmes en akkoorden samen om het gevoel van groove te vergroten?

We kozen ervoor harmonie te onderzoeken (gelijktijdige tonen die een akkoord vormen) in de context van groove, omdat het een sterke emotionele factor in muziek is. Een enkel akkoord kan ons gelukkig of gespannen maken en zelfs complexe emoties overbrengen, zoals nostalgie. Omgekeerd zal een enkel akkoord je waarschijnlijk niet willen laten bewegen, ongeacht de complexiteit ervan. Dit stelde ons in staat om te onderzoeken of de emotionele en motorische aspecten van de groove op verschillende manieren worden beïnvloed.

Om dit te doen, hebben we een online studie opgezet waarin deelnemers luisterden naar muzikale fragmenten die varieerden over drie niveaus van syncope en drie niveaus van harmonische complexiteit. Na het beluisteren van elk fragment, beoordeelden de deelnemers hoeveel ze wilden verplaatsen en hoeveel plezier ze ervoeren.

Harmonie bestuderen

Onze resultaten toonden een omgekeerd U-patroon tussen ratings en ritmische (maar niet harmonische) complexiteit. We vonden echter dat ritme en harmonie zo samenwerkten dat het ritme het sterkste effect had op de scores in combinatie met akkoorden met gemiddelde complexiteit.

Deze resultaten ondersteunden ons idee dat de twee aspecten van groove op verschillende manieren kunnen worden beïnvloed. Ritme was de belangrijkste driver omdat het zowel plezier als beweging sterk beïnvloedde. Harmonie daarentegen beïnvloedde in de eerste plaats de emotionele component van de groove, waardoor het verlangen om te bewegen toenam. Daarom, door het vergroten van plezier, verhoogden prettige harmonieën de mogelijkheid van groove.

In een follow-uponderzoek dat nog moet worden gepubliceerd, hebben we deelnemers naar enkele van dezelfde fragmenten geluisterd en dezelfde soorten beoordelingen gemaakt als in de bovenstaande studie. Echter, dit keer deden ze dit terwijl ze functionele magnetische resonantiebeeldvorming ondergingen.

Dit stelde ons in staat om te onderzoeken hoe hersengebieden die betrokken zijn bij de verschillende aspecten van groove interageren. Bovendien hebben we deze interacties gerelateerd aan zowel de complexiteitsniveaus als de eigen beoordelingen van de deelnemers. Door het verband te leggen tussen de muzikale aspecten, de ratings van de deelnemers en hun hersenactiviteit, kunnen we een stap dichterbij komen om de ervaring van groove volledig te karakteriseren.

Muziek en therapie

Onderzoek naar groove heeft ook potentiële therapeutische toepassingen. Bijvoorbeeld het gebruik van ritmische muziek om motorische symptomen van de ziekte van Parkinson te behandelen, zoals problemen met het lopen heeft veelbelovende resultaten opgeleverd. Groove-onderzoek heeft het potentieel om de verbanden tussen muziek, beweging en plezier te verduidelijken die cruciaal kunnen zijn voor het begrijpen en verbeteren van op ritmes gebaseerde therapieën. Daarnaast kan groove-onderzoek helpen om de luisterervaring van dit type therapie te maximaliseren, wat de motivatie van de patiënt kan verhogen en de therapeutische ervaring kan verbeteren.The Conversation

Over de auteur

Tomas Matthews, PhD Candidate, Concordia University

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.

Verwante Boeken

{amazonWS: searchindex = Books; keywords = joy of music; maxresults = 3}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

facebook-icontwitter-iconrss-icoon

Ontvang de nieuwste via e-mail

{Emailcloak = off}