Waarom Greta Gerwig's richting 'Little Women' grote emoties creëert en een Oscar verdiende

Waarom Greta Gerwigs richting van kleine vrouwen grote emoties creëert en een Oscar verdiende
| Little Women, het ontroerende verhaal van de vier zusters van maart, ontving zes Oscar-nominaties. Sony-afbeeldingen

Greta Gerwig's Little Women (2019) heeft ontvangen Oscar-nominaties in verschillende van dezelfde categorieën als haar solo regiedebuut, Lady Bird (2017). Het meest opvallend is nog een schrijfbenoeming voor Gerwig, dit keer in de aangepaste scenario-categorie. Little Women verdiende haar echter, in tegenstelling tot Lady Bird, geen nominatie voor de beste regisseur. De shortlist voor die categorie is, voor de 87e keer in 92 ceremonies, allemaal mannelijk, en sommigen zeggen misschien, allemaal nogal macho om op te starten.

Om te begrijpen wat een regisseur genomineerd krijgt, moet je begrijpen wat hij doet. Regisseurs zijn verantwoordelijk voor het integreren van elk moment van een film - werkt die camerabeweging in deze ruimte? Werkt dat kostuum voor dit personage in deze situatie? - en voor hoe het ene moment zich verhoudt tot het andere, die ervaringsdimensies creëert die cruciaal zijn voor het succes van een effectieve film: tempo, ritme, humeur.

Als dit de functiebeschrijving is, voldoet Gerwig meer dan aan de shortlistingcriteria.

Twee tijdreeksen

Bij het aanpassen van de roman voor het scherm presenteert Gerwig het verhaal met behulp van een dubbel tijdschema. We beginnen met de verspreide maart-zussen - Jo schrijft en doceert in New York, Amy in Parijs, Meg trouwt en Beth nog thuis. Zodra dit tijdsbestek is vastgesteld, springt de film heen en weer tussen deze en een film die zeven jaar eerder begint, met alle meisjes onder hetzelfde dak.

Deze structuur gaat verder dan het bereiken van een verhalende economie. Door het tijdelijke dek te schudden, brengt Gerwig momenten uit het leven van de personages dicht bij elkaar op een manier die veel van de emotionele effectiviteit van de film dient en creëert.

Dit is waar we levendige voorbeelden kunnen zien van de vaardigheden van Gerwig als een schrijver die haar vaardigheden als regisseur combineert. In het krachtigste exemplaar van dit apparaat, springt Gerwig tussen parallelle incidenten over haar twee tijdframes om het emotionele effect van elk te versterken. Voor degenen die de film hebben gezien, zullen ze weten dat het in de scènes van de ziekten van Beth zit. __


Haal het laatste uit InnerSelf


Het begint met Jo die vanuit New York naar huis terugkeert om naar Beth te gaan. We flitsen terug naar haar die hetzelfde doet tijdens Beth's eerste ziekte. Jo valt in slaap naast Beth. Als ze wakker wordt, is het bed leeg. Ze rent naar beneden naar de keuken. We zien haar voeten op de trap en haar hand op de trapleuning. Haar moeder draait zich om naar de camera en onthult daarmee Beth, uit bed, en herstellend aan de keukentafel. Vreugde en opluchting overstromen.

Het is niet veel later dat we terugkeren naar het heden en opnieuw tot Jo worden wakker. Het bed is leeg. Jo gaat weer naar beneden, maar deze keer langzamer. We zien haar voeten op de trap en haar hand op de trapleuning. In de keuken draait haar moeder zich om, maar deze keer is ze alleen en huilend aan tafel. Een verhalende gebeurtenis krijgt een vorm die het effect meteen minder eenvoudig sentimenteel en dieper emotioneel maakt.

Emotie maken

De langdurige structurering van de emotionele ervaring van het publiek is misschien wel de grootste prestatie van Gerwig in Little Women. Hitchcock is waarschijnlijk het beroemdste voorbeeld van een regisseur die herkende dat wat er uiteindelijk is geregisseerd is de emotionele reactie van de kijker. Maar terwijl Hitchcock's publiekspositie neigt naar het sadistische, werkt Gerwig in een heel ander emotioneel register. De belangrijkste emoties die ze probeert af te beelden en op te roepen zijn vreugde, vriendelijkheid, vrijgevigheid en openheid voor de ervaringen van anderen.

Little Women zit vol momenten van gedeeld genot. Soms zijn dit belangrijke gebeurtenissen, zoals bruiloften of reünies, maar de film maakt ook ruimte voor meer alledaagse gebeurtenissen - zoals een korte scène waarin de zussen, verkleed als mannen en rennen wat de lezers van de roman zullen kennen als de Pickwick Club, harrumph met beïnvloed eigenbelang bij elkaar terwijl ze op pijpen kauwen en hun voeten stampen, allemaal genietend van elkaar en voedend elkaar.

De uitdaging om afbeeldingen op te voeren en de actie voor vier (of meer) hoofdpersonen te beheren, wordt een bron voor Gerwig. Georganiseerde chaos en overlappende dialoog creëren een aantrekkelijk gevoel van drukte. Doordat je achtereenvolgens tot vier close-ups kunt knippen, kunnen de aanstekelijke emotionele reacties van de personages worden versterkt en verlengd voor een paar extra beats.

Tegen het einde van Little Women vertelt Jo haar zusters dat ze over hun hele leven heeft geschreven, maar maakt ze zich zorgen dat dit onderwerp te triviaal is voor publieke consumptie. Evenzo brengt Gerwig's opkomende oeuvre haar in lijn met filmmakers die wereldhistorische 'bewogenheid' of 'belangrijkheid' vermijden om meer waardevolle mogelijkheden van filmkunst na te streven.

Waarom Greta Gerwigs richting van kleine vrouwen grote emoties creëert en een Oscar verdiende Greta Gerwig ontving een regiominominatie voor haar eerste film Lady Bird, maar werd over het hoofd gezien voor Little Women. Tinseltown / Shutterstock

Misschien Jean Renoir- het typische voorbeeld van veel filmliefhebbers van de regisseur die vrijgevigheid voor het maken van films belichaamde en vastlegde - op zijn best in een brief aan een terneergeslagen actrice Ingrid Bergman, die haar troost na de rampzalige ontvangst van Jeanne d'Arc (1948). Renoir vertelt Bergman dat hij zijn eerdere verdediging van het belang van 'grote onderwerpen' als domheid ziet, en betreurt dat hij niet duidelijker heeft gezien 'wat alleen de moeite waard is' bij het maken van films: 'het detail in menselijke expressie'.

Zulke details zijn er in Little Women. Gerwig bouwt de overweldigende emotionele ervaring van de film op uit een reeks oprechte menselijke ontmoetingen, gerealiseerd met warmte en vreugde. Dit is een prestatie van regisseren maar al te zelden geprobeerd, zoals indirect bevestigd door de films op de Oscars shortlist van dit jaar voor richting, die gericht zijn op confrontatie en geweld. Dus om zo diep in de prestatie te zijn geslaagd als Gerwig in Little Women had haar zeker een Oscar-nominatie moeten verdienen.The Conversation

Over de auteur

James Zborowski, senior docent film- en televisiestudies, Universiteit van Hull

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

facebook-icontwitter-iconrss-icoon

Ontvang de nieuwste via e-mail

{Emailcloak = off}

VAN DE REDACTIE

De natuurkundige en het innerlijke zelf
by Marie T. Russell, InnerSelf
Ik heb net een prachtig artikel gelezen van Alan Lightman, een schrijver en natuurkundige die lesgeeft aan MIT. Alan is de auteur van "In Praise of Wasting Time". Ik vind het inspirerend om wetenschappers en natuurkundigen te vinden ...
Het handwaslied
by Marie T. Russell, InnerSelf
We hebben het allemaal de afgelopen weken vaak gehoord ... was je handen gedurende minstens 20 seconden. OK, een en twee en drie ... Voor degenen onder ons die een timing-uitdaging hebben, of misschien een beetje TOEVOEGEN, hebben we ...
Aankondiging Pluto-service
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Nu iedereen de tijd heeft om creatief te zijn, valt er niet te zeggen wat je zult vinden om je innerlijke zelf te vermaken.
Ghost Town: Flyovers of Cities op COVID-19 Lockdown
by Robert Jennings, InnerSelf.com
We hebben drones gestuurd in New York, Los Angeles, San Francisco en Seattle om te zien hoe de steden zijn veranderd sinds de sluiting van COVID-19.
We zijn allemaal thuis geschoold ... op planeet Aarde
by Marie T. Russell, InnerSelf
In uitdagende tijden, en waarschijnlijk vooral in uitdagende tijden, moeten we onthouden dat "dit zal ook voorbijgaan" en dat er in elk probleem of elke crisis iets te leren valt, een andere ...
Monitoring van de gezondheid in realtime
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Dit proces lijkt mij erg belangrijk in de toekomst. In combinatie met andere apparaten kunnen we nu op afstand de gezondheid van mensen in realtime volgen.
Baanbrekende goedkope antilichaamtest verzonden ter validatie in Coronavirus Fight
by Alistair Smout en Andrew MacAskill
LONDEN (Reuters) - Een Brits bedrijf achter een 10 minuten durende coronavirus-antilichaamtest, die ongeveer $ 1 kost, is begonnen met het sturen van prototypes naar laboratoria voor validatie, wat een ...
Hoe de epidemie van angst tegen te gaan
by Marie T. Russell, InnerSelf
Het delen van een bericht van Barry Vissell over de angstepidemie die veel mensen heeft besmet ...
Hoe echt leiderschap eruit ziet en klinkt
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Luitenant-generaal Todd Semonite, Hoofd van Ingenieurs en bevelhebber van het Legerkorps van Ingenieurs, praat met Rachel Maddow over hoe het Legerkorps van Ingenieurs samenwerkt met andere federale agentschappen en ...
Wat voor mij werkt: naar mijn lichaam luisteren
by Marie T. Russell, InnerSelf
Het menselijk lichaam is een geweldige creatie. Het werkt zonder onze input nodig te hebben over wat te doen. Het hart klopt, de longen pompen, de lymfeklieren doen hun ding, het evacuatieproces werkt. Het lichaam…