Drie manieren waarop musea klassieke literatuur aantrekkelijker maken voor jonge lezers
Het betrekken van jongeren is een uitdaging voor musea. Pixel-Shot / Shutterstock

Voor veel liefhebbers van klassieke literatuur kunnen kansen om de werken van onontdekte auteurs te verslinden voldoende zijn om de ogen van mensen te doen oplichten. Voor degenen die niet zo enthousiast zijn over het genre, is de aantrekkingskracht van deze titels iets minder duidelijk. Het is zelfs een van de redenen waarom museumprofessionals problemen tegenkomen als het gaat om het inspireren van nieuwe generaties om dergelijke werken te lezen.

Jongeren betrekken is een uitdaging voor musea en de traditionele benaderingen die literaire erfgoedmusea hanteren bij het omgaan met klassieke auteurs, worden een probleem. Dit komt omdat literaire erfgoedmusea zich meestal richten op het presenteren van het biografische verhaal, persoonlijke bezittingen of archiefcollectie van een auteur. Relevant en interessant misschien voor degenen die al bekend zijn met de werken van een auteur, maar misschien minder succesvol in het aanspreken van potentiële lezers. De taal van sommige van deze auteurs kan ook een belemmering vormen voor nieuwe lezers, net als de moeilijkheid om “een klassieker” te lezen - die als irrelevant kan worden beschouwd of geen voeling heeft met de moderne wereld.

Als community, learning and engagement officer bij Wirksworth Erfgoedcentrum in Derbyshire is het mijn rol om het publiek van alle leeftijden te betrekken bij de lokale geschiedenis van Wirksworth. Een belangrijk element van het erfgoed van Wirksworth zijn de literaire connecties met schrijvers (waaronder George Eliot, DH Lawrence en Daniel Defoe) en de inspiratie die ze putten uit de mensen en het landschap van Wirksworth. In mijn promotieonderzoek ga ik na hoe literair erfgoed wordt gepresenteerd in musea door het hele land. Ik heb een bijzondere interesse in Nottingham, dat de Unesco Literatuurstad bod in 2015 vanwege zijn rijke literaire erfgoed, maar heeft ook een deel van de laagste alfabetiseringsniveaus in het land.

Sinds COVID-19 is het ongelooflijk belangrijk geworden om nieuwe manieren te vinden om ons literaire erfgoed zowel binnen als buiten museummuren te delen. Dus hoe moeten musea laten zien dat deze auteurs relevant blijven in de 21e eeuw? Literair erfgoedmusea doen dit op tal van manieren, maar hier zijn de drie voorbeelden van benaderingen die volgens mij bijzonder succesvol zijn.


innerlijk abonneren grafisch


1. Verhalen navertellen

Van de Austen-project aan de vele graphic novel vertellingen en klassieke romans opnieuw uitgevonden als SMS-berichtenis het navertellen van verhalen met een eigentijdse draai een platgetreden (zo niet altijd goed herzien) pad. Het is ook een interpretatiemethode die musea voor literair erfgoed beginnen te omarmen.

Het gebruik van nieuwe en creatieve formaten kan een aantal barrières wegnemen voor jonge mensen die deze verhalen willen ervaren en kan hen inspireren om het "echte werk" te proberen. Als onderdeel van mijn eigen curatoriële werk met Dorking Museum, heb ik een boek geschreven met de titel Foster in 50 die bij de tentoonstelling hoort Forster op 50​ Het boek biedt bezoekers een overzicht van vijf van Forsters romans in slechts 50 woorden met illustraties, wat een meer toegankelijke inleiding geeft op het werk van EM Forster.

2. Technologie gebruiken om publiek binnen te halen

Technologie en literatuur leken ooit misschien een mismatch, maar steeds meer musea gebruiken verschillende technologieën om het publiek te betrekken bij hun collecties. Voordat zijn sluiting in 2016 presenteerde het DH Lawrence Heritage Centre het censuurproces tegen Lawrence in 1915 De Regenboog via een reeks Twitter-berichten in hun tentoonstelling Geen bestaansrecht: The Rainbow en andere boeken die geschokt zijn​ Dit verdichtte de complexiteit van het proces in een reeks van 140 karakterposten, waardoor jongere toehoorders het debat in een vertrouwd formaat konden verkennen en verder konden nadenken over wat we tegenwoordig in de literatuur als schandalig beschouwen.

Mijn eigen werk omvatte de coproductie van Wandelen met Lawrence, een digitale wandeltocht geschreven vanuit het perspectief van Lawrence, waarmee de luisteraar de auteur kan verbinden met de stad die ze vandaag zien. Het gebruik van een creatief verhaal waarnaar wordt geluisterd in plaats van gelezen, levert een formaat op dat gemakkelijker te begrijpen is, en verwijdert enkele van de barrières die door grote hoeveelheden tekst worden gecreëerd.

3. Samenwerken met creatieve partners

Door samen te werken met creatieve partners, zoals kunstenaars en schrijvers, kunnen musea een nieuw publiek bereiken en met name jongere generaties toegankelijker worden voor informatie. Grafische romans en stripboeken zijn in dit opzicht ongelooflijk behulpzaam. Ik werk samen met de writer in residence van het Wirksworth Heritage Centre, Helen Greetham, die momenteel een graphic novel produceert over het literaire erfgoed van George Eliot in Wirksworth.

Een soortgelijk project is aan de gang in Eastwood, Nottinghamshire, waar ze met jonge mensen werken om hun eigen op Lawrence geïnspireerde grafische verhalen te produceren. De Eastwood-strips project heeft tot doel "700 andere jonge mensen (die) zullen leren over de auteur en zijn geboorteplaats door deel te nemen aan activiteiten die zijn geïnspireerd door het onderzoek van de jonge schrijvers". Hier helpt deelname aan creatieve projecten en het lezen van nieuwe verhalen nieuwe generaties om op een zinvollere manier in contact te komen met het erfgoed van Lawrence dan informatie over de auteur terug te krijgen.

De pandemie vormt een ongekende uitdaging voor de erfgoedsector, maar de sluiting van onze sites betekent niet dat we mensen niet kunnen blijven verbinden met onze geschiedenis. Deze nieuwe en innovatieve manieren waarop musea jongere generaties hebben betrokken en geïnspireerd, kunnen worden voortgezet, ongeacht of fysieke gebouwen open zijn. Ik hoop dat in de komende maanden meer gebouwen een vergelijkbare aanpak volgen.The Conversation

Over de auteur

Heather Green, promovendus, literair erfgoed, Nottingham Trent University

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.

;