De geslachtsstereotypen in muziek veranderen

De geslachtsstereotypen in muziek veranderen
Wat kunnen leerkrachten en ouders doen om ervoor te zorgen dat kinderen muzikale activiteiten selecteren op basis van hun werkelijke verlangens? (Shutterstock)

In 2019 zijn we zeker de dagen voorbij in de muziekklasse waar jongens naar drums en trombone worden geshutteld terwijl meisjes naar fluit en koor worden geduwd? Niet noodzakelijkerwijs.

Muziekonderzoekers hebben consequent gevonden wat muzikanten, muziekopleiders, ouders of studenten anekdotisch hebben opgemerkt: veel mensen hebben gender-associaties met specifieke instrumenten die verband houden met toonhoogte en timbre van instrumenten of hun rol en grootte. En deze geslachtsgebonden associaties vormen de perceptie van beide mensen van de genderidentiteit en sociale rol van muzikanten en van welke instrumenten mensen zouden moeten kiezen.

In de 1970s in de Verenigde Staten begonnen Harold Abeles van Columbia University en Susan Yank Porter van Wilmington Public Schools de effecten van gender in het muziekonderwijs te bestuderen. Ze ontdekten dat zowel kinderen in de kleuterklas tot klas 5 als volwassenen gender-gerelateerde associaties maken met muziekinstrumenten, en dat studenten en muziekleraren de voorkeur geven aan instrumenten die geschikt zijn voor 'gender'.

Ze vonden ook van 'meest vrouwelijk tot meest mannelijk', de lijst ziet er als volgt uit: fluit, viool, klarinet, cello, saxofoon, trompet, trombone en drum. Vergelijkbare bevindingen volhouden in sindsdien regelmatig uitgevoerde onderzoeken.

Helaas, wanneer kinderen instrumenten oppakken waar ze niet gepassioneerd over zijn, de meeste blijven niet lang bij muziek.

Maar wat is hier de achtergrond en wat kunnen leerkrachten en ouders doen om ervoor te zorgen dat kinderen muzikale activiteiten selecteren op basis van hun werkelijke verlangens?

Klinkt als gendered geschiedenis

Historisch onderzoek toont aan dat genderverschillen in muziek al lang bestaan.


Haal het laatste uit InnerSelf


Muziekcriticus George Upton schreef in 1886 en concludeerde dat vrouwen niet creatief konden zijn in muziek. Zijn redenering was dat geschiedenis laat zien dat vrouwen geen geweldige muziek schreven en ''met gelijke voordelen als mannen, hebben ze gefaald als makers. '”

Anekdotisch heb ik in mijn onderwijs- en onderzoekscarrière ontdekt dat veel muziekstudenten de misvatting herhalen "als er goede vrouwelijke muzikanten waren die we van hen hadden gehoord."

In de 1980s publiceerde geleerde Ellen Koskoff van de Eastman School of Music, University of Rochester, een invloedrijk volume essays die de ervaringen van vrouwen in muziek, zowel wereldwijd als historisch, onderzocht. Het volume van Koskoff wijst op het genderen van muzikale bezigheden als een wereldwijde ervaring.

Het logische gevolg is natuurlijk dat de muzikale activiteiten van mannen, hoewel over het algemeen breder en prestigieuzer, ook worden voorgeschreven en beperkt. Zo ver terug als de 1930s, de Muziekopleiders Journal publiceerde een reflecterend essay van muziekleraar Inez Field Damon, “De jongens die niet zouden zingen. ”Damon betreurt haar ervaringen met het praten met de directeur op een school waar ze niet in slaagt de jongensparticipatie te cajoleren. De belangrijkste antwoorden:

'Je kunt ze niet laten zingen. Ze zingen nooit. Ze zijn zwaar in alles. "

Dichter bij onze tijd, onderzoekt sociologie van kunstwetenschapper Clare Hall van Monash University in Australië de Trend van 'vermiste man' in zingen op school. Ze vindt dat veel minder jongens die zich bij koren voegen of bereid zijn te zingen waarschijnlijk hun oorsprong vinden in een zeer vroege jeugd.

De geslachtsstereotypen in muziek veranderen
Hebben gendergebonden associaties met muziek, zoals de drums die als meer 'mannelijk' worden beschouwd, nog steeds invloed op de muziekklaslokalen van vandaag?
lindsey bahia / unsplash, CC BY

Muzikaal genie is niet mannelijk

In mijn werk volg ik genderonderzoek in muziekeducatie. Er zijn veel manieren waarop onderzoekers zijn onderzoek naar dit gebied.

Onderzoekers kijken verder dan muziekinstrumenten, zoals barrières voor meisjes die elektrische gitaar spelen, om alle soorten muzikale bezigheden op te nemen, inclusief records verzamelen, DJ-ing of schrijven en muziek produceren.

Er zijn twee benaderingen gericht op meer gendergelijkheid in muziekeducatie - die ook kunnen worden aangepast om genderongelijkheid bij andere menselijke inspanningen te bestrijden - die echt in overleg moet worden gebruikt. Deze staan ​​bekend als compenserende praktijken en uitdagende praktijken.

Compenserende praktijken zijn bedoeld om enkele lacunes in de muziekgeschiedenis op te vullen. In plaats van alleen maar blanke Europese mannen te bestuderen, moeten muziekopleiders vrouwen van verschillende culturen of achtergronden bewust en doelbewust in het verhaal opnemen.

Laten we middeleeuwse abdis bestuderen Hildegard von Bingen en Amerikaanse componist, zanger en arrangeur Roberta Martin. Laten we de Americana-gitarist bestuderen Maybelle Carter, of hedendaagse muziekmakers zoals blues rocker SATE or zanger Tanya Tagaq.

En voor degenen die spotten dat we Beethoven niet gewoon niet kunnen bestuderen, zeg ik: 'Natuurlijk bestuderen we Beethoven! Hij is behoorlijk goed. Maar we bevoorrechten het werk van Beethoven niet als inherent belangrijker of als een product van een muzikaal genie dat exclusief is voor mannen. '

Rolmodellen

Compenserende praktijken die alleen worden gebruikt, zijn niet voldoende. Het opvullen van lacunes is noodzakelijk, maar op zichzelf nemen compenserende praktijken geen stappen om doorlopend genderen in muziek te bestrijden. Er zijn enkele uitdagende praktijken nodig die de vorming van genderstereotypen onderbreken. Een van de meest effectieve is om studenten verschillende muzikale voorbeelden of rolmodellen te bieden.

Het is effectief gebleken om studenten bloot te stellen aan beelden van zowel mannelijke als vrouwelijke muzikanten die verschillende instrumenten spelen of in verschillende muzikale rollen. Maar pas op, want als je simpelweg laat zien wat als tegenvoorbeelden kan worden beschouwd (alleen meisjes die drummen), bestaat het risico dat even sterke geslachtsbias verschoof van de heersende.

Elke levenslange muzikant kan je de voordelen van het maken van muziek vertellen. We hebben het over het vergroten van eigenwaarde en zelfregulering, het opbouwen van een gemeenschap en het verbeteren academische prestaties onder de voordelen. Maar laten we het niet vergeten vreugde en behoefte aan zelfexpressie dat muziek maken ook brengt.

Het is jammer wanneer kinderen zoveel voordelen mislopen, omdat iemand hen in de verkeerde richting duwt vanwege wie of wat ze lijken te zijn, of omdat aanmoediging en inspanningen om stereotypen af ​​te breken ontbreken of niet effectief zijn.

Over de auteur

Robbie MacKay, docent muziekwetenschap, Dan School of Drama & Music, Queen's University, Ontario

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

facebook-icontwitter-iconrss-icoon

Ontvang de nieuwste via e-mail

{Emailcloak = off}

VAN DE REDACTIE

InnerSelf-nieuwsbrief: september 20, 2020
by InnerSelf Staff
Het thema van de nieuwsbrief deze week kan worden samengevat als "u kunt het" of meer specifiek "wij kunnen het!". Dit is een andere manier om te zeggen "u / wij hebben de macht om iets te veranderen". Het beeld van ...
Wat voor mij werkt: "I Can Do It!"
by Marie T. Russell, InnerSelf
De reden dat ik deel "wat voor mij werkt" is dat het ook voor jou kan werken. Als het niet precies de manier is waarop ik het doe, aangezien we allemaal uniek zijn, kan een afwijking van de houding of methode heel goed iets zijn ...
InnerSelf-nieuwsbrief: september 6, 2020
by InnerSelf Staff
We zien het leven door de lenzen van onze waarneming. Stephen R. Covey schreef: "We zien de wereld, niet zoals ze is, maar zoals we zijn - of zoals we geconditioneerd zijn om haar te zien." Dus deze week bekijken we enkele ...
InnerSelf-nieuwsbrief: augustus 30, 2020
by InnerSelf Staff
De wegen die we tegenwoordig reizen zijn zo oud als de tijd, maar zijn nieuw voor ons. De ervaringen die we hebben zijn zo oud als de tijd, maar ze zijn ook nieuw voor ons. Hetzelfde geldt voor de ...
Als de waarheid zo vreselijk is dat het pijn doet, onderneem dan actie
by Marie T. Russell, InnerSelf.com
Te midden van alle verschrikkingen die tegenwoordig plaatsvinden, word ik geïnspireerd door de stralen van hoop die erdoorheen schijnen. Gewone mensen komen op voor wat goed is (en tegen wat fout is). Honkbalspelers, ...