Kunnen alle jonge kinderen - of alleen wonderkinderen - muziek componeren? Nick Oliver, CC BY-ND

Ik ben een muziekdocent. Bij het faciliteren van de creatieve muziek van studenten moedig ik een verkenning van contextuele kaders in de echte wereld aan, waarbij vaak problemen worden onderzocht in het lesprogramma.

Toen ik zesjarigen vroeg waarom water van een berg stroomt, was een van de antwoorden die ik ontving: "omdat we dan niet de berg op hoeven om het te krijgen". Kinderen van deze leeftijd conceptualiseren vaak de fysieke eigenschappen van de wereld als goddelijk voor de dienst aan mensen, of zelfs alleen voor hen.

Het is wonderbaarlijk om de wereld gaandeweg open te zien gaan voor anderen die verder gaan dan familie en bezienswaardigheden die ons van ver zijn gebracht door de kracht van de uitvinding. Geleidelijk aan lijkt de wereld aanzienlijk groter en moeten individuen hun plaats daarin onderhandelen. Sommigen nemen deze uitdaging gemakkelijker aan dan anderen, zelfs tot in de volwassenheid.

We creëren onze wereld. We proberen het naar onze behoeften vorm te geven - misschien een kater van ons kinderlijke egoïsme.

Als kinderen een beetje ouder zijn, vraag ik hen om in de kamer rond te kijken en me iets te laten weten dat nog niet door mensen is uitgevonden. Na veel vermoeden komen ze meestal tot stof, wat een eerlijke oproep is. Ik herinner hen eraan dat we onze planeet niet zonder zouden hebben.

Hun andere typische reactie is lucht. En dan wijs ik op de ventilatieopeningen van de airconditioning. Dus stof regeert. Maar het leidt tot een discussie over het belang van creatieve activiteit voor mensen en ook tot toevallige creatieve momenten; de luchtkoeler verwarmt ook de planeet.

Muzikale creativiteit biedt een medium waarmee studenten hun auditieve zelfgevoel en hun omgeving kunnen verkennen. Muziek is pure abstractie, de sculptuur van geluid tot een zinvolle vorm.

Groeien in samenstelling

Ik heb in de loop van de tijd geleerd dat kinderen door een reeks processen gaan tijdens het componeren. Ze bewegen niet allemaal in hetzelfde tempo of zelfs op dezelfde manier, maar men kan hen begeleiden in hun vermogen om muzikale technieken en inzichten van toenemende complexiteit in te beelden en te gebruiken, wat muziekpedagogen Jackie Wiggins en Magne I Espeland zijn. beschrijven als "listige steigers".

Heel jonge kinderen hebben de verbinding tussen hun lichaam, hun zintuigen en hun cognitie (hun belichaamde zelf) nog niet afgeleerd en houden van het gevoel, de sensatie van een reeks geluiden.

Kinderen in de voorbereidende schooljaren kunnen nog steeds aangetrokken worden door een grote trommel, zelfs als de taak is gebaseerd op het emuleren van het geluid van zacht stromend water. Maar ze worden aangemoedigd manieren te vinden om de drum te bespelen om geschikte geluiden te vinden voor het onderwerp dat wordt onderzocht.

In dit stadium geven kinderen de voorkeur aan het ontwikkelen van muzikale vertellingen of imitaties van geluiden. Ik moedig een bewustzijn van de elementen van muziek aan door groepen te vragen om te werken aan contrasterende kenmerken van het ene thema.

We luisteren naar muziek of kijken naar films met begeleidende muziek, zodat studenten zich verder bezighouden met het onderwerp en ideeën kunnen oppikken over hoe componisten goede keuzes maken. We kunnen kijken naar contrastrijke omgevingen, zoals de woestijn en een regenwoud, of muzikaal vergelijken met kleinere en grotere dieren.

We doorlopen een proces waarmee kinderen vertrouwd worden. Mindmappen worden geconstrueerd en vervolgens worden groepen gevormd om een ​​plan te ontwikkelen. Er wordt geëxperimenteerd met ideeën en instrumenten totdat er overeenstemming is bereikt over het formuleren van een stuk.

Studenten repeteren. Geluiden of secties zijn gewijzigd. Er is meer repetitie.

Composities worden opgenomen en advies, vaak over speeltechniek of balans tussen delen, wordt gegeven. Na verfijning is er meer taping en reflecteren studenten op hun werk. Ze raken vertrouwd met deze routine en als gevolg daarvan steigeren ze vaak hun eigen kennis.

Muziek en empathie

Filosoof Matthew Beard schreef vorig jaar op The Conversation over het vereiste fantasierijke vermogen tot empathie. Maar de verbeelding kan veelzijdig zijn.

Muzikanten hebben doorgaans een goed ruimtelijk bewustzijn. Ze kunnen de herconfiguratie van een 3D-object in de ruimte conceptualiseren. Dit vereist verbeeldingskracht - maar geen emotie. Empathie vereist beide.

Uiteindelijk willen we muziek ervaren omdat het ons beweegt als luisteraars, performers en componisten. Componisten moeten manieren vinden om het fantasierijke denken en het overbrengen van gevoelens te combineren.

Ik presenteer studenten in het hoger primair met moeilijkere muzikale uitdagingen. Hoe kunnen we ons inleven in, en muzikaal uitdrukken, stil, kalm, verdriet, vreugde, honger?

Vreemd genoeg vind ik dat dit aangemoedigde onderzoek naar abstracte concepten via een abstract medium bij studenten de technieken ontwikkelt om te weten hoe ze de luisteraar in het gevoel van iets kunnen onderdompelen.

Ze worden dan beter in staat om deze technieken toe te passen bij het werken aan minder abstracte thema's. Ze kunnen het momentum van treinen of het ontzag van de Zuilen van de Schepping weergeven. Ze denken als componisten.

Compositie betrekt studenten bij creatief denken, identiteitsvorming, zelfreflectie, empathie, verbinden, onderhandelen, samenwerken, uiten en communiceren - alles wat ik voel, belangrijke menselijke kwaliteiten.

En ik moet nog een student ontmoeten die zich niet volledig met dit proces bezighoudt.

Over de auteur

Mandy Stefanakis is docent muziekonderwijs aan de universiteit van Deakin. Ze was eerder Director of Music aan de Christ Church Grammar School. Ze doceerde muziek op kleuter-, lager en post-primair niveau en doceerde ook muziekonderwijs aan de universiteit van Melbourne, waar ze haar Master of Education behaalde.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.