Hoe de kunsten de geestelijke gezondheid bevorderen Thuis of op school kan het beoefenen van kunst worden gebruikt om capaciteit op te bouwen voor het beheer van mentaal en emotioneel welzijn. (Shutterstock)

Tijdens zelfisolatie als gevolg van coronavirus, velen keren zich om aan de kunsten. Misschien zoeken ze een creatieve uitlaatklep of mogelijkheid tot expressie; maar het is ook mogelijk dat hun aantrekkingskracht wordt aangedreven door een aangeboren verlangen om hun hersenen te gebruiken op een manier waardoor ze zich goed voelen.

Als hoogleraar en kunsteducator ben ik al meer dan 20 jaar getuige van de mentale voordelen van een kunstrijk leven - maar geloof mijn woord niet. Dat is een krachtig en overtuigend geval, ondersteund door baanbrekend onderzoek de kunsten hebben positieve effecten op de geestelijke gezondheid.

Mentaal gezondheidskwesties treffen op een gegeven moment bijna de helft van de wereldbevolking op 40-jarige leeftijd. Voeg daaraan toe, recent uitdagingen van de pandemie voor het behoud van mentaal welzijn, het beheersen van angsten en onzekerheid, en één ding is duidelijk: het is tijd om anders te denken als het gaat om hoe we onze geest betrekken.

Hoe de kunsten de geestelijke gezondheid bevorderen Kunst van kinderen die de National Health Service bedanken, worden op 10 mei 6 in een raam in Downing Street 2020 in Londen getoond. (AP Photo / Matt Dunham)


innerlijk abonneren grafisch


De kunsten bieden een evidence-based oplossing ter bevordering van de geestelijke gezondheid. Hoewel het beoefenen van kunst niet het wondermiddel is voor alle uitdagingen op het gebied van de geestelijke gezondheid, is er genoeg bewijs om de prioriteit te geven aan kunst in ons eigen leven thuis en in ons onderwijssysteem.

Voor het beheren van welzijn

De relatie tussen kunst en geestelijke gezondheid is goed ingeburgerd op het gebied van beeldende therapie, dat op kunst gebaseerde technieken (zoals schilderen, dansen en rollenspel) toepast als evidence-based interventies voor psychische problemen, zoals angst en depressie. Er zijn ook steeds meer aanwijzingen dat kunst kan worden gebruikt in niet-therapiecontexten voor het bevorderen van geestelijke gezondheid, zoals gebruik podiumkunsten om meer te leren over de belangrijkste vakgebieden op scholen of beeldende kunst maken met volwassenen die mentaal gezond zijn en dat willen behoud dat gevoel van welzijn.

Met andere woorden, het beoefenen van kunst kan worden gebruikt om te bouwen capaciteit om het mentale en emotionele welzijn te beheren.

Neuro-esthetiek

Met de recente vooruitgang in de biologische, cognitieve en neurologische wetenschap, zijn er nieuwe vormen van bewijs voor kunst en hersenen. Zo hebben onderzoekers biofeedback gebruikt om de effecten van beeldende kunst op te bestuderen neurale circuits en neuro-endocriene markers om biologisch bewijs te vinden dat beeldende kunst gezondheid, welzijn bevordert en adaptieve reacties op stress bevordert.

In een ander onderzoek ontdekten cognitieve neurowetenschappers dat het creëren van kunst verlaagt de cortisolspiegel (markers voor stress) en dat kan door kunst mensen positieve mentale toestanden veroorzaken. Deze studies maken deel uit van een nieuw onderzoeksgebied, genaamd neuro-esthetiek: de wetenschappelijke studie van de neurobiologische basis van de kunsten.

Neuroesthetics gebruikt beeldvorming van de hersenen, hersengolftechnologie en biofeedback om wetenschappelijk bewijs te verzamelen over hoe we reageren op de kunsten. Hierdoor is er fysiek, wetenschappelijk bewijs dat de kunsten de geest op nieuwe manieren betrekken, onze emoties op een gezonde manier aanboren en ons een goed gevoel geven.

Hoe de kunsten de geestelijke gezondheid bevorderen De kunst betrekt onze geest op nieuwe manieren. (Shutterstock)

Mindfulness en flow

Kunst is ook een effectief hulpmiddel gebleken mindfulness, een trend op scholen dat is effectief voor het beheren van de geestelijke gezondheid.

Mindful zijn is zijn bewust en bewust van je gedachten en gemoedstoestand zonder oordeel. De cognitief-reflectieve aspecten van de kunst, naast hun vermogen om de cognitieve focus te verleggen, maken ze bijzonder effectief als hulpmiddel voor opmerkzaamheid. In het bijzonder was het bezig zijn met beeldende kunst gevonden om verschillende delen van de hersenen te activeren andere dan die belast door logisch, lineair denken; en een andere studie vond dat beeldende kunst activeerde verschillende en gespecialiseerde visuele gebieden van de hersenen.

Kortom: de kunst schept voorwaarden voor mindfulness door toegang te krijgen tot verschillende hersendelen en deze te betrekken door bewuste mentale verschuivingen. Voor degenen onder ons die regelmatig in de kunst oefenen, zijn we ons bewust van die toestanden, in staat om in en uit te schakelen en de fysiologische voordelen te oogsten via een neurologisch systeem dat pleziert in en beloont cognitieve uitdagingen. Neuro-esthetische bevindingen suggereren dat dit geen exclusieve ervaring is voor kunstenaars: het wordt gewoon niet benut door degenen die niet in de kunst oefenen.

Onderzoek toont aan dat kunst kan worden gebruikt om een ​​unieke cognitieve verschuiving naar een holistische gemoedstoestand te creëren flow, een toestand van optimale betrokkenheid die voor het eerst werd geïdentificeerd bij kunstenaars, die mentaal plezierig en neurochemisch lonend is.

Er is een schat aan studies over de relatie tussen de kunsten, stroming en geestelijke gezondheid en flow-achtige toestanden zijn verbonden met mindfulness, aandacht, creativiteit en zelfs verbeterde cognitie.

Voordelen in het onderwijs

Ondanks het toenemende bewijs dat in de top van peer-reviewed tijdschriften over het meetbare is gepubliceerd voordelen van kunst in het onderwijs, zoals betere academische prestaties en ontwikkeling van innovatief denken, de kunsten blijven bestaan gemarginaliseerd in het onderwijs.

Kan de studie van neuro-esthetica eindelijk het bewijs leveren dat besluitvormers nodig hebben om voorrang te geven aan kunst in het onderwijs? Als dat zo is, staan ​​we misschien aan de vooravond van een renaissance die ons menselijke instinct om te creëren herinnert.

Een ding is zeker: de geestelijke gezondheidscrisis die jongeren treft impliceert een systematisch falen om de juiste tools voor succes te bieden. Dat zou voor niemand acceptabel moeten zijn.

Drie tips voor mindfulness op basis van kunst

Maak fouten: Probeer iets nieuws en wees bereid om fouten te maken om te leren. De meeste kunstenaars oefenen jaren voordat ze iets realistischs kunnen weergeven en ze zijn bereid om onderweg veel fouten te maken, waarschijnlijk omdat het brein het leren beloont. Als je dit thuis probeert, moedig dan niets rommelig aan met kinderen, tenzij je tijd hebt om er toezicht op te houden. Er is niets ergers voor kinderen dan in de problemen komen voor iets dat je hebt aangemoedigd - het kan hun liefde voor kunst verpletteren en creatieve verkenning belemmeren.

Hoe de kunsten de geestelijke gezondheid bevorderen Experimenteren met herbruikbare materialen benadrukt proces boven product. (Shutterstock)

Hergebruik en herhaal: Speel en experimenteer met herbruikbare materialen, zoals droog uitwisbare markeringen op ramen die gemakkelijk kunnen worden weggeveegd, of beeldhouwen van materiaal, zoals speeldeeg dat kan worden geperst en opnieuw kan worden gevormd. Dit benadrukt de praktijk en het proces boven het product en neemt de druk weg om iets te maken dat er goed uitziet. Als je echt een kopie moet bewaren, maak dan een snelle foto van het werk en laat het dan los.

Taal beperken: Probeer niet te praten als je kunst maakt, en als je naar muziek luistert, kies dan iets zonder teksten. De delen van de hersenen die tijdens visuele kunst worden geactiveerd, zijn anders dan die welke zijn geactiveerd voor spraakgeneratie en taalverwerking. Geef die overwerkte delen van de geest een pauze en geniet van de kalme ontspanning die daardoor ontstaat. De neurochemicaliën die vrijkomen voelen goed aan, en dat is de manier waarop je hersenen je bedanken voor de ervaring.The Conversation

Over de auteur

Brittany Harker Martin, universitair hoofddocent, leiderschap, beleid en bestuur, Universiteit van Calgary

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.