Hoe artiesten in de Spaanssprekende wereld zich wenden tot religieuze beelden om een ​​crisis het hoofd te bieden

Hoe artiesten in de Spaanssprekende wereld zich wenden tot religieuze beelden om een ​​crisis het hoofd te bieden The Virgin Crown: verscheen op een muur in Madrid op 13 maart, de dag voordat Spanje werd afgesloten. Ernesto Muñiz

Terwijl miljoenen mensen in heel Europa en daarbuiten tijdens de COVID-19-pandemie gedwongen werden op te sluiten, hebben sommige kunstenaars hun tijd geïsoleerd gebruikt om werk te maken met religieuze beelden als een manier om het verhaal van de crisis te vertellen. In de straten van Madrid, graffitikunstenaar Ernesto Muñiz heeft de beeldtaal opnieuw bedacht gerelateerd aan het Onbevlekt Hart van Maria als een manier om de huidige situatie te interpreteren.

Het hart van de Maagd wordt een weergave van het virus, de oorzaak van het lijden van de wereld. De Maagd draagt ​​zelf een gasmasker, maar haar verdrietige ogen, houding en kledingstukken zijn allemaal direct herkenbaar. Dit beeld van de Maagd lijkt te suggereren dat we ons vertrouwen in de wetenschap moeten stellen, onze maskers moeten dragen en het lijden zal voorbijgaan.

Ze is niet langer de icoon die ons roept om te bidden, maar ze vraagt ​​ons nog steeds om geloof te hebben - dit keer in de wetenschap.

Met name dit beroep op het beeld van de Maagd mag geen verrassing zijn. Voor katholieken is ze de perfecte incarnatie van lijden, hoop en liefde. Westerse culturen hebben zich lange tijd tot het beeld van de maagdelijke moeder gewend om te troosten of om ideeën uit te drukken over onvoorwaardelijke liefde. Daarom Beyoncé riep haar aan op de foto's ze is bijvoorbeeld vrijgelaten om de geboorte van haar kinderen te markeren.

Onder invloed van denkers als Marx, Nietzsche en Freud veranderde in de 20e eeuw de plaats van religie in de samenleving. Mensen twijfelden aan de rol en het doel ervan. Ze begonnen ook de diversiteit ervan te verkennen, aangezien culturen veranderden en ideeën uitwisselden, geholpen door verschuivingen in geopolitieke macht, democratisering van onderwijs en vooruitgang in technologie. De crisisperiode die culmineerde in twee wereldoorlogen en de ontploffing van een atoombom, versnelde de zoektocht naar nieuwe vormen van spiritueel toebehoren.

Kunst en spiritualiteit in de Spaanse wereld

Hoe artiesten in de Spaanssprekende wereld zich wenden tot religieuze beelden om een ​​crisis het hoofd te biedenRaquel Forner: haar afbeeldingen van de horror van oorlog leidden tot vergelijkingen met El Greco. arte-online.net via Wikipedia

We werken aan een project die kijkt naar de manier waarop religie en spiritualiteit in het algemeen wordt gebruikt door vrouwelijke kunstenaars en schrijvers in de Spaanssprekende wereld. Zelfs als de religieuze praktijk en het geloof zijn afgenomen, is het culturele potentieel voor spirituele beelden die proberen de fundamentele vraag te beantwoorden over welk doel ons leven zou kunnen hebben, nog steeds zeer duidelijk.


Haal het laatste uit InnerSelf


De Argentijnse kunstenaar Raquel Forner bracht tijd door in Europa en was getuige van de Tweede Wereldoorlog. In El Drama, een reeks schilderijen die ze tussen 1939 en 47 voltooide, putte Forner uit een traditie van religieuze beelden om de verschrikkingen van oorlog te helpen begrijpen.

Haar werken hebben vergelijkingen gemaakt met die van de Spaanse religieuze schilder El Greco, dankzij de kleuren die ze gebruikt en de manier waarop ze sommige van haar figuren in deze specifieke serie weergeeft. Vervolgens, van 1957 tot aan haar dood in 1988, werd ze werkte aan schilderijen die zich afvroeg wat het betekent om mens te zijn, vooral in het licht van onze uitbreiding naar de ruimte.

Een andere kunstenaar die het potentieel voor moderne transformaties van spiritueel gevoel inzag, was de Mexicaanse kunstenaar Remedios Varo. Ze geloofde dat de rituele praktijken van het plannen en uitvoeren van een schilderij de troost bood die veel andere mensen door religieus geloof vonden. Ontheemd door oorlog, losgekoppeld van haar familie en vrienden en onzeker over de toekomstbegon ze een persoonlijke spirituele visie te weven, gebaseerd op een diverse reeks leringen, van Jungiaanse psychoanalyse tot hekserij en GI Gurdieff's Fourth Way.

Hoe artiesten in de Spaanssprekende wereld zich wenden tot religieuze beelden om een ​​crisis het hoofd te bieden 'La Huida' (The Runaway) van de Spaanse kunstenaar Remedios Varo in het Mexi can Museum of Modern Art (MAN), september 2016. EPA / Mario Guzmàn

Schilderen werd Varo's methode om de transformatieve impact van de ideeën die ze tegenkwam te verkennen. Kunst was geen vervanging voor religie zoals het voor veel modernisten was - voor Varo werd het een alternatieve religieuze praktijk, bevrijd van de beperkingen van gecentraliseerde, hiërarchische instellingen.

Bouw je eigen spiritualiteit

Om te zien hoe wijdverspreid dergelijke verschuivingen in religieus geloof en praktijk zijn geweest in de 20e en 21e eeuw, hoeven we ons alleen het ongemak van paus Benedictus XVI met zo'n spirituele vrijheid te herinneren. In een toespraak tot jonge Duitse katholieken in 2005 waarschuwde hij voor de doe-het-zelfreligie, soms kleinerend genoemd als "Cafetaria" katholicisme of "pick-n-mix" christendom.

Benedictus reageerde natuurlijk op de manieren waarop de religieuze praktijk door de eeuwen heen is veranderd toen het de grenzen tussen plaatsen, volkeren en disciplines overschreed, en waarschuwde: “Als het te ver wordt doorgevoerd, wordt religie bijna een consumentenproduct. Mensen kiezen wat ze leuk vinden en sommigen kunnen er zelfs winst mee maken. ” Zowel Forner als Varo begrepen de vloeibare symbolische kracht van een dergelijke religieuze evolutie, zelfs in een seculierere tijd.

Tijdens de huidige crisis putten veel mensen - zoals Muñiz, de graffitikunstenaar uit Madrid - nog steeds uit religieuze en spirituele beelden om ons te helpen begrijpen wat er gebeurt. Zelfs binnen de religieuze instellingen moest de esthetiek van de eredienst zich aanpassen aan de huidige afsluiting.

We hebben gezien selfies nemen de plaats in van de gemeente in een kerk in Valencia en het beeld van Virgin del Pilar beschikbaar gesteld via webcam voor aanbidding door mensen die gewoonlijk de Basilica del Pilar in Zaragoza, Noordoost-Spanje, zouden bezoeken.

The Guardian publiceerde een afbeelding van een groep Colombiaanse vrouwen bidden in maskers voordat ze voedseluitreikingen kregen bij Amigos Misión Colombia in Bogotá, naast een selectie van afbeeldingen die laten zien hoe Latijns-Amerika zich aanpaste aan de crisis.

Het lijkt erop dat het coronavirus veel mensen ertoe heeft aangezet zich opnieuw te wenden tot een lappendeken van religieuze en artistieke praktijken - ze samen te weven om hun angst vorm te geven, maar ook om hun behoefte om een ​​creatieve gemeenschapsopbouwende oefening te omarmen.

Hoe seculier en rationeel moderniteit of postmoderniteit soms ook lijkt, het lijkt erop dat we ons nog steeds moeten wenden tot een vorm van spiritualiteit en zelfs traditionele religieuze beelden om ons te helpen. We hebben het nodig om te proberen de wereld om ons heen te begrijpen, vooral wanneer ons leven onzekerder lijkt en overgeleverd aan een onzichtbaar en niet te stoppen virus.The Conversation

Over de auteur

Eamon McCarthy, docent Spaanse studies, Universiteit van Glasgow en Ricki O'Rawe, docent Latijns-Amerikaanse studies, Queen's University Belfast

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

facebook-icontwitter-iconrss-icoon

Ontvang de nieuwste via e-mail

{Emailcloak = off}

MEEST GELEZEN

VAN DE REDACTIE

Waarom Donald Trump de grootste verliezer van de geschiedenis zou kunnen zijn
by Robert Jennings, InnerSelf.com
Bijgewerkt 2 juli 20020 - Deze hele coronavirus pandemie kost een fortuin, misschien 2 of 3 of 4 fortuinen, allemaal van onbekende grootte. Oh ja, en honderdduizenden, misschien een miljoen mensen zullen sterven ...
Blue-Eyes vs Brown Eyes: hoe racisme wordt onderwezen
by Marie T. Russell, InnerSelf
In deze aflevering van Oprah Show uit 1992 leerde de bekroonde antiracistische activist en opvoeder Jane Elliott het publiek een harde les over racisme door te laten zien hoe gemakkelijk het is om vooroordelen te leren.
Er komt een verandering ...
by Marie T. Russell, InnerSelf
(30 mei 2020) Terwijl ik het nieuws bekijk over de gebeurtenissen in Philadelphia en andere steden in het land, doet mijn hart pijn voor wat er gebeurt. Ik weet dat dit deel uitmaakt van de grotere verandering die doorgaat ...
Een lied kan het hart en de ziel verheffen
by Marie T. Russell, InnerSelf
Ik heb verschillende manieren om de duisternis uit mijn hoofd te verwijderen wanneer ik merk dat het is binnengeslopen. Een daarvan is tuinieren of tijd doorbrengen in de natuur. De andere is stilte. Een andere manier is lezen. En een die ...
Mascotte voor de pandemie en het themalied voor sociale afstand en isolatie
by Marie T. Russell, InnerSelf
Ik kwam onlangs een nummer tegen en terwijl ik naar de teksten luisterde, dacht ik dat het een perfect nummer zou zijn als een "themalied" voor deze tijden van sociaal isolement. (Teksten onder de video.)