Waarom muziekeducatie meer diversiteit moet omvatten

Waarom muziekeducatie meer diversiteit moet omvatten

Klaslokalen worden steeds diverser. Waarom is muziekeducatie dan vooral gericht op westerse muziek?

Aangezien presidentskandidaat Donald Trump erop blijft aandringen moslims te verbieden de VS binnen te gaan en een muur aan de Mexicaanse grens te betreden, anti-immigratie en racistische retoriek op te warmen, is het essentieel dat we dit overwegen- een op de vier studenten onder de acht jaar in de VS hebben een allochtone ouder.

Klaslokalen worden diverser naarmate het percentage minderheidsstudenten toeneemt. In de herfst van 2014 waren er meer minderheidsstudenten in het openbare onderwijssysteem. Volgens een verslag van het Pew Research Center was 50.3 procent van de studenten in 2014 minderjarig, terwijl 49.7 procent van alle studenten wit was. Door 2022 worden 45.3-percentages als wit geprojecteerd en worden 54.7-percentages als minderheid geprojecteerd.

Hoe kunnen klaslokalen cultureel responsiever worden in hun lesmethoden in klaslokalen en respectvol gedrag bevorderen?

Als muziekdocent en docent muziekleraar gericht op cultureel responsief onderwijs, geloof ik dat een muzieklokaal een ideale plek is om te beginnen. Muziek is een ervaring die in alle culturen wordt aangetroffen, en muzieklessen zijn een logische plaats waar verschil en respect kunnen worden herkend, beoefend en gevierd.

Muziekprogramma's missen diversiteit

Muziekeducatieprogramma's op de middelbare school brengen doorgaans de beelden en geluiden van bands, orkesten en koren in herinnering. In de elementaire context worden algemene muziekklassen beschouwd als plaatsen waar kinderen zingen, dansen en spelen met de recorder en andere instrumenten in de klas.

Elk van deze ervaringen is geworteld in een westerse kijk op muziek die is gericht op plaatsing van westerse klassieke muziek als de hoogste vorm van muzikale ervaring, of op lesmethoden die voortkomen uit Europese praktijken op het gebied van muziekonderwijs.

In mijn onderzoek ontdekte ik dat de afhankelijkheid van een methode voor algemeen muziekonderwijs in een klaslokaal waar de meerderheid van de studenten de kinderen van Mexicaanse immigranten waren, resulteerde in het creëren van een inherente bias tegen de cultuur van de studenten en een gevoel van isolatie voor de studenten. Deze vooringenomenheid was het gevolg van de opvattingen van de leraar, die een omgeving creëerden die de integratie van culturele, taalkundige en populaire muziekervaringen niet ondersteunde.

Deze bevinding werd ondersteund door muziekeducatie professor Regina Carlow, die ontdekte dat toen de culturele identiteit van studenten op een middelbare school koor setting niet werd gerespecteerd of zelfs erkend, studenten een gevoel van isolatie.

Deze isolatie kan resulteren in een oneerlijke leeromgeving.

Leraren missen diversiteit

Waarom betrekken klaslokalen studenten daarom niet bij muziekpraktijken die hun wortels hebben in hun culturele en muzikale achtergrond? Het antwoord is te vinden in de tradities van de Amerikaanse muziekeducatie.

In 2011, onderzoekers van muziekeducatie Carlos Abril en Kenneth Elpus gevonden dat 65.7 procent van de studenten van het muziekensemble blank en middelbaar was; alleen 15.2 procent was zwart en 10.2 procent was Hispanic. Deze gegevens tonen aan dat blanke studenten oververtegenwoordigd zijn in muziekensembles op de middelbare school. Studenten voor wie Engels niet hun moedertaal was, waren goed voor slechts 9.6 procent van de ensembleleden.

Toevoegen aan deze realiteit is het feit dat het proces om een ​​muziekleraar te worden, geworteld is in de westerse klassieke traditie. Hoewel de National Association of Schools of Music (NASM) bepaalt niet een klassieke performance-auditie, dit is in de meeste gevallen vereist.

Op basis van mijn ervaring als hoogleraar muziekeducatie, moeten aspirant-muziekdocenten slagen voor een Western klassieke performance-auditie met een orkestinstrument, klassieke stem of klassieke gitaar om zelfs het pad te beginnen om een ​​muziekdocent te worden, hoewel geen enkele school expliciet vermeldt dat.

Daarom geven programma's voor muziekeducatie niet alleen voornamelijk de West-Europese klassieke muziek weer, maar creëren ze ook een zichzelf in stand houdende cyclus.

Begin met het begrijpen van muziek

In feite kan muziekcurriculum een ​​ideale plek zijn om cultureel responsief onderwijs te starten. Muziek doorkruist culturen en is een ervaring die als universeel kan worden beschouwd.

Onderwijs onderzoeker Genève Gay beschrijft cultureel responsief onderwijs als een praktijk dat ondersteunt het leren door en over andere culturen.

Dit omvat culturele waarden, tradities, communicatie, leerstijlen, bijdragen en hoe mensen zich verhouden. Het duurt niet zomaar een week of maand om de volksmuziek van Mexico te bestuderen. Het gaat om het bouwen van een curriculum waarmee studenten muziek kunnen ervaren, bespreken en uitvoeren die cultureel en maatschappelijk relevant is.

Dit gebeurt wanneer leraren op gevarieerde muziekstijlen en genres baseren. Bijvoorbeeld, het volkslied leren zingen "Frog ging naar de rechtbank"Op basis van zijn Amerikaanse variant, die hij vervolgens vergelijkt en contrasteert met de rockversie van het nummer van Flat Duo Jets.

In dit verband, muziekeducatie onderzoeker Chee-Hoo Lum beveelt dat aan muziekleraren starten met de culturele en muzikale achtergrond van de studenten, zodat ze de verschillende muzikale ervaringen beter begrijpen en ermee omgaan.

De culturele waarden en bijdragen van diverse musici en genres bieden de perfecte manier om de 'ander' in een klaslokaal te verkennen en te leren kennen. Bovendien creëert de kans om te zingen, te spelen en te luisteren naar de muziek van andere culturen een begrip dat de persoonlijke ervaring overstijgt en een meer globaal perspectief creëert.

Reimagine en herconfigureer

Dit wil niet zeggen dat we de huidige praktijken moeten verlaten. Band-, orkest- en koorprogramma's bieden prachtige educatieve ervaringen voor studenten in het hele land.

En deze programma's moeten doorgaan.

Er zijn echter ook andere muziekprogramma's die zich richten op gitaar als een populair en folkinstrument. Zoals deze one-

En er zijn programma's die ren rockgroepen binnen de schooldag. Dan zijn er programma's waar studenten leren om liedjes te schrijven, te samplen en samen te stellen. Bovendien zijn er muziekeducatieblogs dat vieren de vele "andere" manieren waarop studenten leren over muziek, buiten de band, orkest en koor.

Deze programma's kunnen ons helpen bij het opnieuw vormgeven en opnieuw configureren.

Het bouwen van muren en exclusief groepen levert geen respect en democratische groei op in onze klaslokalen of in onze politieke arena's. Integendeel, ze bevorderen angst en voorkomen gelijkheid en kansen. Muzieklokalen kunnen en moeten de plaatsen worden waar diversiteit wordt omarmd en geïntegreerd.

Over de auteur

Jacqueline Kelly-McHale, universitair hoofddocent muziekonderwijs, DePaul University. Haar onderzoek richt zich op cultureel responsief lesgeven in K-12 muzieklessen, de rol van sociale rechtvaardigheid in educatieve programma's voor muziekleraren en compositie in K-12 klaslokalen.

Verscheen op het gesprek

Verwante Boek:

{AmazonWS: searchindex = Books; keywords = 0195368460; maxresults = 1}

enafarzh-CNzh-TWnltlfifrdehiiditjakomsnofaptruessvtrvi

volg InnerSelf op

facebook-icontwitter-iconrss-icoon

Ontvang de nieuwste via e-mail

{Emailcloak = off}