The Beatles verschijnen backstage in de EMI-studio's in Londen in juni 1967. (AP Photo)
Is muzieklegende en ex-Beatle Sir Paul McCartney een creatief genie?
Niet volgens Edward P. Clapp, hoofdonderzoeker bij de Harvard Graduate School of Education'Project nul'. Het project is bedoeld om te begrijpen en te koesteren “leren, denken, ethiek, intelligentie en creativiteit. '
In een recent video-interview met mij zei Clapp dat hij in plaats daarvan McCartney, of een andere artistieke figuur die gezien zou kunnen worden als een creatief genie, ziet als een creatieve producer - iemand die invloeden en informatie synthetiseert.
"Ik betwist het idee van genialiteit van ganser harte... ik geloof er niet in", zei hij. "Ik denk dat mensen, alle mensen, het vermogen hebben om deel te nemen aan creativiteit."
Clapp's theorie van "participatieve creativiteit" vervangt het idee dat creatieve output alleen ontstaat door een creatief individu dat alleen in een studio of hoog in een met kaarsen verlichte zolder werkt.
Terwijl het individu op zijn eigen unieke en belangrijke manier deelneemt, is het ook van belang de matrix van mensen, objecten en gebeurtenissen waarbinnen ideeën zich ontwikkelen.
Creatief proces in actie
Ik belde Clapp nadat ik zijn boek had geleerd Participatieve creativiteit: toegang tot en gelijkwaardigheid in het creatieve klaslokaal. Ik wilde zijn kijk op Terugkrijgen, regisseur Peter Jackson's driedelige, acht uur durende Beatles-documentaire gebaseerd op 56 uur zorgvuldig gerestaureerde film en 150 uur audio van het maken van het album uit 1970 Let It Be.
In het bijzonder wilde ik het hebben over een scène waarin McCartney het nummer 'Get Back', een van de meest blijvende hits van de Beatles, creëert in ongeveer twee minuten plat, als uit het niets. Het is een opmerkelijke, fly-on-the-wall weergave van het creatieve proces in actie.
Officiële trailer voor de documentaire 'Get Back.'
Ik had deze scène gedeeld met een groep studenten in de Verbeelding, creativiteit en innovatie programma op de Faculteit Educatie aan de Universiteit van Ottawa. Het programma ondersteunt onderwijzen en leren als creatieve en esthetische ervaringen.
Het begrip participatieve creativiteit heeft grote implicaties voor elke persoon of organisatie die zich bezighoudt met het creëren van innovatieve ideeën of artistieke expressie. Het betekent het herkennen en inzetten van de middelen om creativiteit te bevorderen als een samenwerkingsproces.
Participatieve creativiteit bevordert ook gelijkheid door zich af te keren van het meer traditionele ideaal van het individuele 'genie' dat in de westerse cultuur wordt gevierd - figuren als Picasso of Steve Jobs - die meestal mannelijk en blank zijn.
De 'Get Back'-scène doorbreken
In de scène waarin McCartney 'Get Back' aan het uitwerken is, tokkelt en neuriet McCartney het ene moment zonder woorden. Het volgende, het geluid, het ritme en zelfs de teksten zijn grotendeels bepaald.
Hoe past dit bij participatieve creativiteit?, vroeg ik Clapp. Bewijst het niet? “de schattige Beatle” was een creatief genie?
Clapp zei nee en stelde enkele elementen voor die op dat moment samenkwamen, zoals alchemie.
Druk en timing: "Band had het moeilijk, stopte ermee, ging de studio in zonder enig materiaal en kwam enige tijd later de studio uit met enkele van hun beste hits", zei Clapp.
De andere Beatles, sfeer in de kamer: 'Paulus is er. George en Ringo zijn er. John is weer te laat. En ze zeggen: 'Oh, John is weer te laat.' Daar zijn ze nogal afwijzend over. Dus er is houding, er is toon, er is stemming. Dat is aanwezig in de kamer,' merkte hij op.
Handelende krachten in creativiteit: Het zijn niet alleen mensen die de resultaten beïnvloeden, legde Clapp uit. "Soms zijn acteurs niet-bewuste wezens", zei hij. “Het zijn krachten, objecten en dingen. Al dat spul, dat niet-menselijke spul [speelt] een rol.” Dat omvat instrumenten:
“Er is een gitaar die een rol speelt … Paul voegt er een emotioneel aspect aan toe – hij heeft geen plan. Hij werkt iets uit... Dus [we zien] hij en de gitaar, en de emotie in de kamer die een beetje pessimistisch en cynisch en minachtend is, misschien zelfs vijandig. In dat kleine drietal – Paul, gitaar, stemming en toon – hebben we drie verschillende acteurs.”
Mijn eigen analyse onthulde extra manieren waarop de creatie van het nummer samenwerkte:
Maatschappelijke spanningen: De film wijst erop dat er in 1969 in Engeland spanningen waren rond immigratie, met racistische politici als Henoch Powel met het argument dat zwarte immigranten uit de voormalige koloniën van Engeland 'naar huis' moesten worden gestuurd - om zo te zeggen terug naar waar ze ooit thuishoorden. Clapp was het ermee eens dat dit een andere factor was in de creatie van het nummer.
Het klassensysteem: McCartney bootst het upper-class accent van Michael Lindsay-Hogg, regisseur van de documentaire uit 1970 Let It Be tijdens de Terugkrijgen klem. Samen met zijn bandleden was Liverpudlian McCartney een indringer in de Londense kunstscene. "Get Back" weerspiegelt het voortdurende dilemma van de buitenstaander en of en waarheen ze moeten terugkeren.
Extra personen: Billy Preston, die keyboard speelt op het nummer, is een vriend uit de tijd van de band in Hamburg, Duitsland. Zijn vrolijke aanwezigheid beïnvloedt de sfeer.
Fans wierpen een glimp op uit de ramen van de opnamestudio: Tijdens het laatste concert op het dak in de Londense straten daarachter verzamelen zich menigten in de straten. McCartney's wens om 'terug' te gaan naar het live spelen wordt vaak besproken in de film.
Muziekkennis en -vaardigheid: Tijdens de film speelt de band of ad-libs meer dan 400 nummers, hun eigen composities plus rock-'n-roll-standaarden, hedendaagse hits, jazzstandaarden uit de tijd van hun ouders en ad-libbed deuntjes. “Get Back” komt voort uit en in dialoog met dit opmerkelijk diverse repertoire.
"Paul komt er gewoon een beetje op af met de meest voor de hand liggende twee woorden die je kunt bedenken, die gewoon 'teruggaan' zijn," zei Clapp.
Maar dan is er nog de ambiguïteit van de zin "naar waar je ooit behoorde" - alsof terugkeer onmogelijk is, waardoor het nummer in een bitterzoete positie tussen verlangen en spijt achterblijft.
Het individu negeren?
Ik vroeg Clapp of participatieve creativiteit de keuzevrijheid van het individu negeert. Het is tenslotte McCartney die de muziek en teksten bedenkt.
"Dat is een grote misvatting", zei hij. "Een participatieve benadering van creativiteit benadrukt de bijdrage van het individu omdat het individu op unieke wijze deelneemt aan de ontwikkeling van creatieve ideeën op hun eigen individuele manier."
In Clapps wetenschappelijke geschriften merkt hij op dat “veel vermeende creatieve individuen kunnen een groot deel van hun leven alleen doorbrengen’ met hun werk.
Maar hij benadrukt ook principes die naar voren zijn gekomen door onderzoekers die de verschijnselen van creativiteit hebben onderzocht: in deze eenzame tijd, ze putten uit eerdere samenwerkingen. Ze gaan ook in gesprek met de technologieën of tools van voorgangers en zij "werk in relatie tot een vaak complexe polyfonie van actueel en historisch publiek. '
De wereld vereist creatieve antwoorden op een groot aantal problemen; de boodschap van participatieve creativiteit is nog nooit zo urgent geweest.
Over de auteur
John M Richardson, Adjunct-hoogleraar, Faculteit Educatie, L'Université d'Ottawa / Universiteit van Ottawa
Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.
boeken _vrije tijd
