Peter Green, de onrustige oprichter van Fleetwood Mac, laat nalatenschap van schittering achter die nog steeds schittert Bluesvirtuoos Peter Green in 1970. Nick Contador via Mikimedia Commons, CC BY-NC-SA

Een van de clichés van rock, afkomstig uit een Neil Young songtekst, is dat "het beter is om uit te branden dan te vervagen". En inderdaad, veel van de meest gevierde slachtoffers - van Jimi Hendrix tot Kurt Cobain - verlieten het podium op een plotselinge, schokkende manier dankzij tragische voortijdige sterfgevallen. Maar zelfs degenen wiens play-out lang was, na een korte initiële burst, kunnen een flinke erfenis achterlaten.

Dat was het geval voor Peter Green, oprichter van Fleetwood Mac, die op 25 juli op 73-jarige leeftijd overleed en een onuitwisbare stempel op generaties gitaristen achterliet, voornamelijk gebaseerd op een kernwerk tussen 1966 en 1970.

Geboren Peter Greenbaum in 1946, de jongste zoon van een Joodse familie in East End - en, zoals veel van zijn generatie, gefixeerd door geïmporteerde bluesplaten uit Amerika - kwam hij net na de eerste golf van Britse bluesrockgitaarhelden - met name de gevierde driemanschap van Eric Clapton, Jeff Beck en Jimmy Page.

Hij maakte naam door Clapton's schoenen in die van John Mayall te vullen bluesbreakers - soort van academie en clearing house voor velen die zouden doorgaan naar enkele van de grootste rockacts van de daaropvolgende decennia. Nadat hij af en toe Clapton had vervangen, nam Green een plaats in de band in toen Clapton vertrok om Cream te vormen. Green zou op zijn beurt in de band worden vervangen door Mick Taylor, voordat Taylor in 1969 bij de Rolling Stones kwam.


innerlijk abonneren grafisch


Clapton vervangen was een hele klus voor Green. Clapton's fanbase onder de Londense bluesliefhebbers was vocaal - beroemd door de graffiti "Clapton is God”Dat destijds op een muur in Londen verscheen.

Green ging echter de uitdaging aan en drukte zijn stempel op het volgende Bluesbreakers-album, A Hard Road (1967), zowel als zanger, als met instrumentale composities zoals The Supernatural die hem op zichzelf stelden als een eminente instrumentalist.

Belangrijker nog, hij deed dit door weg te wijken van de openlijke virtuositeit van de andere gitaarhelden van de dag. Zoals Mick Fleetwood zou het zeggen:

Hij ging onmiddellijk voor de menselijke maat, en dat is wat Peter's spel voor miljoenen mensen vertegenwoordigde - hij speelde met de mens, niet met de supersteraanraking.

Fleetwood Mac vormen

Een belangrijke spanning binnen de carrière en persoonlijkheid van Green lag tussen ambitie en onafhankelijkheid enerzijds, en schroom en kwetsbaarheid anderzijds. Dit was duidelijk toen hij, om zijn eigen groep op te richten, zich na één album afsplitste van de Bluesbreakers - waarbij hij drummer Mick Fleetwood en later bassist John McVie meenam - maar de nieuwe band Fleetwood Mac vernoemde naar zijn ritmesectie en het delen van de leiding gitaar en zang met nieuwe rekruut Jeremy Spencer.

In deze nieuwe outfit kwam zijn innovatievermogen naar voren. Een reeks hits putte uit zijn groeiende vertrouwen als songwriter en verlegde de grenzen van de blues. Anderen, waaronder Clapton, stuwden de rol van de 'gitaarheld' naar voren door steeds langere exposities van toetsvaardigheid. Maar Green, ondanks zijn technische bekwaamheid, concentreerde zich op de meer vage verdiensten van "voelen" en "toon", waardoor hij uiteindelijk deze onmisbare facetten van het rockgitaararsenaal maakte. Hij zou herinneren,

Snel spelen is iets dat ik vroeger met John Mayall deed als het niet goed ging. Maar het is niet goed. Ik speel graag langzaam en voel elke noot.

Een reis te ver

Zijn relatief korte verblijf bij Fleetwood Mac leverde normen op, waaronder Oh nou ja! (die de inspiratie vormde voor de Led Zeppelin-stapel Black Dog) en Black Magic Woman - later een kenmerkend nummer voor Santana.

Maar in zijn liedjes, de fractiousness van De groene Manalishi (met de kroon met twee tanden) - zijn sonische dichtheid een voorloper van heavy metal - en de onzekerheid van Man van de Wereld, wees op een groeiend onbehagen dat zijn carrière zou doen mislukken. Op tournee in 1970, na een LSD-trip in een gemeente in Duitsland - een van verscheidene hij nam - hij stopte abrupt met de band, niet in staat om zijn groeiende roem het hoofd te bieden.

{besloten Y=hRu7Pt42x6Y}

Fleetwood Mac zou de komende jaren doorbrengen met een snel wisselende line-up - inclusief een korte terugkeer door Green om hen te helpen een tournee na Jeremy Spencer te voltooien overgelaten aan sluit je aan bij een sekte. Ze verhuisden naar Amerika en leverden, nadat ze Lindsey Buckingham en Stevie Nicks hadden gerekruteerd, een van de bepalende albums van de jaren 1970 af: de enorm succesvolle geruchten.

Green worstelde zelf. Zoals de oprichter van Pink Floyd Syd Barrett, wiens band stratosferisch succes boekte nadat zijn eigen door LSD verergerde psychische aandoening zijn vertrek versnelde, maakte Green begin jaren zeventig af en toe opnames, maar vond zijn evenwicht nooit.

Later gediagnosticeerd met schizofrenie hij schommelde tussen stints als doodgraver en ziekenhuisportier. Er waren afleveringen van grillig gedrag - al zijn geld probeerden weg te geven - en spreuken in psychiatrische ziekenhuizen, waar hij elektroconvulsietherapie kreeg.

{besloten Y=RtmW2ek7WkQ}

Hij kwam sporadisch weer op de proppen, eerst met solo-opnamen in de jaren tachtig en daarna op een reeks albums met De Splinter Group eind jaren negentig en begin jaren 1990. Zwaar leunend op standaarden en coverversies, en een respectabele, als sympathieke volgeling verzamelend, verontrustten ze zelden de bovenloop van de hitlijsten of heroverden ze zijn eerdere vuur.

Rijke erfenis

Als de krantenkoppen Groen vooral als een tragische figuur herinnerden, was hij, net als andere innovators van zijn generatie die door drugs en ineenstorting laag werden gebracht, veel dieper beïnvloed. Niet de eerste, of meest bekende, van de Britse gitaarhelden, zijn nadruk op toon, economie en ruimte vormde niettemin de vocabulaire van rockgitaar.

Mensen als Jimmy Page en Gary Moore - van wie de laatste een album opgenomen van de liedjes van Green - getuigde van zijn impact. Niet minder een uitblinker dan BB King zou opmerken: “Hij heeft de liefste toon die ik ooit heb gehoord; hij was de enige die me het koude zweet gaf. 'The Conversation

Over de auteur

Adam Behr, docent populaire en hedendaagse muziek, Newcastle University

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.