Het beste popsongwritingteam ooit? Library of Congress van de Verenigde Staten

John Lennon was zich terdege bewust van zijn plaats in de muzikale lijn, en de sterke en zwakke punten van zijn eigen songwriting. Zijn neiging om in gedurfde streken te spreken - "Voor Elvis was er niets!" - verloochende soms zowel de verscheidenheid in zijn werk als de gecompliceerde erfenis ervan.

Lennon zou op 80 oktober 9 jaar zijn geweest, en zijn zoon Sean is recent interview met Paul McCartney belicht enkele aspecten van hoe hun partnerschap de populaire muziekpraktijk heeft gevormd. McCartney herinnert zich dat hij Lennon lokaal had gezien - in de bus, in de rij voor fish and chips - voor hun beroemde eerste ontmoeting op de Woolton feest, met instemming opmerkend toen Lennons ontluikende identificatie met de Teddy Boy-subcultuur.

{vermeld Y=cLQox8e9688}

Belangrijk is dat hun gedeelde sociale omgeving een belangrijke basis was voor het muzikale partnerschap. Sean Lennon vraagt ​​zich ook af over de onzekerheden van zijn vader als muzikant en het gevoel dat hij: "Op de een of andere manier officieel geen echte muzikant was, en alle anderen wel."

McCartney's antwoord is veelzeggend: “Ik denk niet dat wij dat waren, zeg je de waarheid. En ik denk dat dat eigenlijk heel goed en sterk aan ons was. "

Een deel van de betekenis van The Beatles als fenomeen, en de samenwerking tussen Lennon en McCartney daarbinnen, was dat het overweldigende industriële en creatieve succes ervan hielp om de 'band' te integreren als een modus operandi voor het maken van populaire muziek in een gemeenschappelijke culturele valuta.

De autodidactische, peer-gedreven manier van muziek maken die voortkwam uit de vroege rock 'n roll en skiffle werd gestold toen de volgende generatie van haar exponenten - waaronder Lennon en McCartney - profiteerde van de ontspannende sociale omstandigheden toen de jaren 50 plaats maakten voor de 60s, en sloot de kloof tussen amateur- en commerciële activiteit.

joint ventures

Mick Jagger verwees ooit naar de Beatles als een "vierkoppig monster”. Inderdaad, de eigen scheppingsmythe van The Rolling Stones - een jeugdige Jagger en Keith Richards die een jeugdvriendschap nieuw leven inblazen in Dartford treinstation over een toevallige ontmoeting en een pakket bluesplaten - neemt een vergelijkbare plaats in in het historische verhaal als de eerste ontmoeting van Lennon en McCartney.

{besloten Y=0fFyZzqPDws}

Een belangrijk onderliggend aspect van hoe dergelijke partnerschappen werkten, is echter dat ze niet alleen voortkwamen uit autodidactisch muzikaal vakmanschap en het ruige sociale leven, weg van de formele eisen van de school en de volwassen samenleving, waren vaak aparte functies - die van songwriter en performer. Dit was niet uitsluitend het geval bij rock.

De rol van de songwriter als een kenmerk van authenticiteit in rockmuziek - het zingen van eigen composities - kwam voort uit een romantische bron, die teruggaat tot de 18e eeuw, van artiesten als een bron van inspiratie en waarde die verder gaat dan louter entertainers. Het putte ook uit volkstradities, zoals singer-songwriters hun individualiteit beweerden - Bob Dylan is hier een voorbeeld van.

Maar er was een groeiend gevoel voor authenticiteit in bands, woonachtig in het lidmaatschap en de muziek. Het maakte bijvoorbeeld uit dat Ringo Starr amandelontsteking opliep en voor een deel van een tour door Australië werd vervangen door vervangende drummer Jimmy Nicol. En partnerschappen voor songwriting zoals Lennon-McCartney, en Jagger, Richards (zoals ze in de aftiteling verschenen) vormden de kern hiervan.

{besloten Y=6sJ0qb1TwIs}

Ze stonden ook centraal in de krachtdynamiek binnen bands. Er was - en is - een financieel voordeel om als songwriter naast een artiest te worden gecrediteerd in termen van de rechten en royalty's die daaruit voortvloeien. Een band is een partnerschap op verschillende niveaus: sociaal, creatief en financieel. In feite hebben sommige daden hun regelingen opzettelijk geheroriënteerd om hier rekening mee te houden.

REM, het Red Hot Chilli Peppers en U2, bijvoorbeeld, maakte er een punt van om alle bandleden te co-crediteren, ongeacht wie een bepaald nummer of passage schreef. En Queen schakelde over op een dergelijk arrangement en weg van de aftiteling van individuele componisten, deels als een manier om onderlinge geschillen over de nummers die ze als singles moesten kiezen, te verminderen.

Uit elkaar gaan

In het geval van de Beatles waren Lennon en McCartney enkele jaren voordat de band daadwerkelijk uit elkaar ging, gestopt met het samen schrijven van de nummers, hoewel ze als artiesten en bandleden bleven helpen om ze tijdens het productieproces vorm te geven. De spanningen over een van deze assen kunnen duurzaam zijn. The Beatles namen uiteenlopende paden in de jaren 60, wat natuurlijk genoeg is voor schoolvrienden die door de volwassenheid heen gaan en gezinnen stichten.

{vertrouwde V=262481000}

Maar tegen het einde van het decennium maakten de gelijktijdige divergentie in de creatieve, sociale en financiële paden het partnerschap onbeheersbaar. "Muzikale verschillen" wordt vaak gekscherend een proxy voor persoonlijke vijandschap genoemd. Maar in werkelijkheid zijn de verschillende draden vaak moeilijk volledig te ontwarren.

Uiteindelijk vulden Lennon en McCartney elkaar aan als persoonlijkheden en als muzikanten. McCartney's melodieuze faciliteit verzachtte enkele van de ruwere randen van Lennon. Het gruis van Lennon voegde textuur toe en deed een deel van McCartneys meer sacharine-neigingen rijzen.

Hun nalatenschap was echter meer dan alleen muzikaal. Hun succes viel samen met en hielp vorm te geven aan een explosie van jeugdcultuur als zowel creatieve als commerciële onderneming.

We kunnen natuurlijk niet weten wat er zou zijn gebeurd als Lennon 80 jaar oud was geworden, vooral gezien het feit dat - hun zakelijke problemen verdwenen in het verleden - zijn persoonlijke relatie met McCartney aan het begin van de jaren tachtig weer warmer was geworden. Met de drukte van de Beatles achter zich, vonden ze een gemeenschappelijke basis over de meer prozaïsche zaken van de middelbare leeftijd.

Zoals McCartney zet het:

We zouden praten over hoe we brood kunnen maken. Gewoon gewone dingen, weet je. Hij had tegen die tijd een baby gehad - hij had Sean - dus we konden praten over baby's en familie en brood en zo. Dus dat maakte het een beetje makkelijker, het feit dat we maatjes waren.

Maar het feit dat hun evolutie als songwriters en als vrienden tegelijkertijd plaatsvond, wordt nog steeds gevoeld in de opkomst van populaire muzikale ondernemingen op schoolpleinen en jeugdige leeftijdsgroepen in de rock en daarbuiten.

Over de auteur

Adam Behr, Docent populaire en hedendaagse muziek, Newcastle University

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.