Oscars 2021: COVID-19 heeft een 'Back to the Future'-liefde voor films nieuw leven ingeblazen
Drive-in scherm te zien op Windsor International Film Festival Under the Stars 2020.
(Erika Sanborn, WIFF), auteur voorzien

Voor het eerst in meer dan 90 jaar geschiedenis van de Academy Awards, kunnen films die worden uitgebracht via commerciële streaming of video-on-demand op 25 april worden bekroond met Oscars.

In dit jaar waarin de pandemieën van COVID-19 worden gesloten, gaan de Oscars voorbij aan het al lang bestaande subsidiabiliteitsregel - normaal gesproken moeten speelfilminzendingen minimaal drie keer per week gedurende een week worden vertoond in een commercieel theater in Los Angeles County.

Bij de aankondiging van de verandering zei de Academy of Motion Picture Arts and Sciences - het lichaam achter het evenement op de rode loper - “er is geen betere manier om de magie van films te ervaren dan door ze in een theater te zien. Onze toewijding daaraan is ongewijzigd. "

Maar zal de academie weerstand kunnen bieden aan verandering? Bioscopen waren niet hoe mensen oorspronkelijk films keken. Er zijn tekenen dat thuiskijken zal worden vergezeld door een groeiende heropleving van lokale filmervaringen die putten uit amusementsprogramma's die voorafgingen aan de opkomst van Hollywood.


innerlijk abonneren grafisch


Een film kijken in het 5 Drive-In Theatre in Oakville, Ontario, 29 juli 2020Tyrese Grayston, links, en Nicolle Da Costa kijken naar een film in het 5 Drive-In Theatre in Oakville, Ontario, 29 juli 2020. DE CANADESE PERS / Cole Burston

Bioscoop in beweging

In de beginjaren van het maken van films, theatrale film werd gemengd met live artiesten, van MC's tot goochelaars en muzikanten. rond 1907was er een verschuiving naar langere speelfilms. Als gevolg hiervan verloren films hun lokale en live component en werd de winst geconcentreerd op Amerikaanse multinationale filmproductie- en distributiebedrijven.

De MGM-filmstudio ontwierp The Academy of Motion Picture Arts and Sciences in 1927 als een arbeidsorganisatie dat zou de vaak tegengestelde belangen behartigen van de werkgevers / ateliers en werknemers, technische handelaars, maar ook schrijvers, regisseurs en acteurs: het jaar ervoor waren er vijf vakbonden gevormd op verschillende technische gebieden.

Het werd ook ontworpen als een public relations-voertuig, om kritiek te weerleggen en de reputatie van de filmkunsten te bevorderen. Omdat film en televisie afzonderlijk evolueerden, concentreerde wat bekend werd als de Oscars, zich op een bewegend beeldproduct dat in bioscopen werd gedistribueerd.

Aan het begin van deze eeuw The Sopranos bracht het tijdperk van prestigieuze tv voort. Topschrijvers, regisseurs en acteurs zijn sindsdien massaal naar kabel- en streaming-series gekomen.

Dit fenomeen gaat door met een duizelingwekkende reeks abonnementsdiensten zoals Netflix en Apple TV. Traditionele productiebedrijven hebben zich gehaast om hun eigen varianten op te zetten, zoals Disney Plus.

Naarmate series shows meer filmisch zijn geworden, lijkt het een willekeurig onderscheid om alleen speelfilms te overwegen voor de meeste onderscheidingen. Leden van de academie werken vaak door elkaar in speelfilms en series.

Kijkgaatje voorloper van het bekijken van smartphones

Bioscopen lijken te zijn geëvolueerd uit de architectuur van Griekse amfitheaters, met hun gelaagde zitplaatsen met vrij uitzicht. Maar de oorspronkelijke manier om films te bekijken was een kijkgaatje voor één kijker.

Gepatenteerd door Thomas Edison, de kinetoscoop werd in 1894 in het openbaar gelanceerd door Canadese ondernemers, Andrew en George Holland, in een salon in New York City. De Kinetoscope was een soort kast waar je voorover leunde en naar binnen keek. In veel opzichten was deze manier om alleen bewegende beelden te bekijken, via een apparaat, een voorloper van kijken via televisies of smartphones.

Publiciteits- of nieuwsfoto van een San Francisco Kinetoscope Parlour, CA. 1894-95.Publiciteits- of nieuwsfoto van een San Francisco Kinetoscope Parlour, CA. 1894-95. (National Parks Service / Wikimedia Commons)

In de zomer van 1896 is de eerste filmtentoonstelling op groot scherm in Noord-Amerika was in het Robillard Theatre, een vaudeville-locatie in het Chinatown van Montreal.

In de Vroeger, werden geprojecteerde bewegende beelden gepresenteerd als een technisch wonder te midden van magie en vaudeville-routines door toerende goochelaars en artiesten. Omdat films zo duur in aanschaf waren, lieten presentatoren een programma zien totdat ze het publiek verzadigden, en daarna gingen ze verder.

Pas toen filmuitwisselingen en de mogelijkheid om films te huren, konden vroege filmondernemers permanente theaters opzetten om films te vertonen. Dit begon in 1902 in de Verenigde Staten en het jaar daarop in Canada. De consolidatie van de distributie en de verhuur van films onder Amerikaans eigendom was de eerste stap in de richting van wat de Amerikaanse filmindustrie zou voortbrengen, gesymboliseerd door de Oscars.

Liefde voor lokaal

Sommigen voorzien een nieuwe post-pandemie Roaring jaren '20. Kunnen sommige toeschouwers meer geïnteresseerd zijn in de sociale factor van theatrale tentoonstellingen, aangetrokken door het sterkere gevoel van solidariteit dat wordt opgeroepen door filmfestivals, waar bezoekers geneigd zijn om met vreemden te praten, een diverser aanbod aan films te zien en de kans hebben om van film te horen makers live op het podium?

Als onderdeel van een project tussen het Windsor International Film Festival (WIFF) en de University of Windsor, gefinancierd door de Social Sciences and Humanities Research Council, heb ik in het najaar van 200 met een team een ​​enquête gehouden onder 2020 WIFF-kijkers.

Volgens de respondenten is 'de liefde voor cinema' de grootste aantrekkingskracht om het festival en het aanbod het hele jaar door bij te wonen. Negenenzeventig procent van de respondenten koos dit als een belangrijke of zeer belangrijke reden om naar WIFF te gaan. Zeventig procent noemde dat enthousiasme ook de gelegenheid voor 'een avondje uit' en voor het 'grote scherm'.

Het belang van het festival voor de gemeenschap bereikte de grootste consensus, die door 93 procent als zeer belangrijk of belangrijk werd beoordeeld. Deze bevinding wordt versterkt door de ticketverkoop die de afgelopen 15 jaar is gestegen van 2,705 verkochte tickets in het eerste jaar van WIFF naar meer dan 42,000 in 2019, de laatste pre-pandemische tranche.

In de zomer van 2020 inspireerde de drive-in “WIFF onder de sterren”Bood een COVID-veilige serie aan die uitverkochte mensen trok voor 33 van de 39 films, met een capaciteit van meer dan 97 procent over een periode van 16 dagen.

Ontsnappen aan pandemische isolatie

In de afgelopen jaren zijn er tekenen geweest van een verdere verstoring van de klassieke bioscoopervaring. Voor de pandemie is Toronto gerenoveerd Paradise Theater bood een geavanceerde filmbestemming en een chic diner in het monumentale pand uit 1937.

Het in Texas gevestigde Alamo Drafthouse theaterketen heeft eten en drinken op het scherm, verkleedshows en live begeleiding aangeboden. Toch is de stress van het afgelopen jaar duidelijk, aangezien het bedrijf vorige maand faillissement heeft aangevraagd na te hebben genoten van het meest winstgevende jaar in 2019.

Londen gevestigde Secret Cinema heeft vertoningen gecombineerd met uitgebreide live-ensceneringen waar toeschouwers zich verkleden en ronddwalen in een bril die de wereld van een film (of een serie, zoals Stranger Things). In februari van dit jaar promootte het een nieuwe “zomerse meeslepende buitenervaring. '

Misschien na de pandemie, zal het publiek dat graag uit hun isolatiekamers wil ontsnappen, hun bereik verbreden door op zoek te gaan naar een grotere verscheidenheid aan locaties en manieren om te kijken.

Over de auteurThe Conversation

Kim Nelson, Collega Professor. Cinema Arts, School of Creative Arts, Universiteit van Windsor

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.