Creatieve geesten zijn nodig in alle soorten beroepen. Annie Spratt / Unsplash

Je hebt gehoord van de gig-economie en de portfoliocarrière. Nu vrij populaire termen, ze komen van de manier waarop kunstenaars werken. Denk aan muzikanten die optreden in kleine bars en grote arena's, beeldend kunstenaars met portfolio's van werk in print, in galerijen en online, of acteurs die zich in een bepaald jaar bezighouden met een reeks kortlopende projecten.

Ooit gevierd vanwege flexibiliteit en persoonlijke keuze, zijn deze termen nu synoniem met uitbuiting, tijdelijk en precair werk, of werkomstandigheden zonder rechten, zoals pensioen en ziekteverlof.

Maar er valt veel te leren van de creatieve industrie als het gaat om het begrijpen van de toekomst van werk.

"Creativiteit" is geïdentificeerd door de World Economic Forum Internationaal Monetair Fonds en wereldwijd bedrijfsanalisten als de sleutel tot onze toekomstige economieën.

Het was de nummer één vaardigheden die twee jaar op rij werd geëist door de 20 miljoen vacatures op LinkedIn, die het bestempelde "de belangrijkste vaardigheid ter wereld'.

Creativiteit is complex. Het is niet eenvoudig om te onderwijzen en het is niet eenvoudig om te begrijpen. Dat is wat er zo spannend aan is.

Creativiteit leren

“Innovatie”, “disruptie” en “agile thinking” worden vaak aangeprezen als noodzakelijk voor productiviteit en economische groei.

Maar vaak over het hoofd gezien door politieke en zakelijke leiders, kan geen van deze innovaties worden gegenereerd zonder een creatieve aanpak.

Het ontwikkelen van creatieve vaardigheden vereist een uitgekiende benadering van onderwijs en opleiding. Kritisch denken, het genereren van ideeën en het oplossen van problemen leer je niet uit je hoofd.

Dat soort leren komt van kunstacademies, ontwerpstudio's en geesteswetenschappen. Dit is onderwijs dat vragen stelt, de diepte in gaat en tijd kost.

Beleidsprioriteiten over de negenjarige termijn van de vorige regering, zoals het uitsluiten van universiteiten van pandemische steun en dramatische prijsverhogingen, resulteerde in de vermindering of sluiting van kunst-, design- en geesteswetenschappenscholen in heel Australië.

Voor kunstenaars en kunstdocenten waren de resultaten verwoestend.

Maar het zijn niet alleen kunstenaars die worden getroffen door een ineenstorting van het creatieve onderwijs. In 2020 vertelde de vooraanstaande epidemioloog Michael Osterholm 7 uur dat “het vermogen om te visualiseren” de gevolgen van de pandemie zouden cruciaal zijn om levens te redden.

Op de vraag waarom de wereld zo hopeloos onvoorbereid was op COVID-19, verklaarde Osterholm dat besluitvormers "een gebrek aan creatieve verbeeldingskracht" hebben.

De manier waarop onze verbeeldingskracht wordt getraind en ondersteund, is van vitaal belang voor de vaardigheden en banen van de toekomst - en inderdaad, om diezelfde toekomst zelf veilig te stellen.

Creatief werken

Hoewel creatievere banen en werkplekken misschien moeilijk voor te stellen zijn, heeft de pandemie de soorten flexibele werkregelingen al genormaliseerd die werkgevers eerder als schadelijk voor de productiviteit of onmogelijk te implementeren beschouwden. Het behouden van die flexibiliteit wordt nu gezien als: cruciaal voor het behouden van personeel.

Er moet echter voor worden gezorgd dat de uitbuitende gevolgen van de kluseconomie en de portfoliocarrière worden vermeden. Hoewel het voor een kunstenaar ooit een bastion van vrijheid was om een ​​breed en wisselend beroepsleven te hebben, zijn we ons nu meer dan ooit bewust van hoe de kluseconomie synoniem kan zijn met dalende lonen.

Vragen over waar en welke uren we werken, vormen slechts de basis van flexibiliteit op de werkplek - en deze flexibiliteit mag niet ten koste gaan van andere rechten. Werknemers met meerdere banen hebben over het algemeen geen recht op ziekengeld en verlofvoorzieningen als iemand die dezelfde uren bij slechts één baan werkt. We moeten verder gaan dan die basis.

We moeten meer avontuurlijke benaderingen gaan gebruiken om te begrijpen wat werk is, welke vaardigheden worden gewaardeerd en hoe die vaardigheden worden ontwikkeld.

Als we dat niet doen, zullen innovatie en productiviteit blijven lijden, en zullen de meest creatieve werknemers werkgevers blijven frustreren door deel te nemen aan klassiek activisme op de werkplek, zoals de work-to-rule of go-slow-protesten die tegenwoordig worden verheerlijkt als "rustig stoppen'.

Erger nog, we zullen geen middelen hebben om onverwachte oplossingen te vinden voor de onverwachte problemen waarmee we nog steeds worden geconfronteerd.

We leven in een tijdperk van samengestelde crises – klimaatverandering, branden en overstromingen, betaalbaarheid van huisvesting, kosten van levensonderhoud, de snelle verspreiding van ziekten – en we komen hier niet doorheen door te doen wat we altijd al hebben gedaan.

De beste manier om de banen en vaardigheden van de toekomst veilig te stellen, is door te begrijpen hoe kunstenaars trainen en te investeren in de meest creatieve benaderingen van onderwijs en professionele ontwikkeling gedurende ons hele werkzame leven.

Dit betekent een onderwijsbenadering die zowel de handen en het lichaam als de geest traint: maken, testen, knutselen, uitvoeren en experimenteren.

Kunsteducatie brengt theorie en praktijk in evenwicht, nodigt studenten uit om inventief te zijn en beloont het nemen van risico's. Het traint het hele lichaam van een kunstenaar om anders te denken en zich voor te bereiden op elk scenario. En daarbij is het bevordert welzijn, zelfvertrouwen en veerkracht.

Een creatieve toekomst

Minister van Kunst Tony Burke – tevens minister van Werkgelegenheid en Arbeidsrelaties – gehouden twee rondetafelgesprekken in de sector op maandag om te horen van kunstleiders die de banentop niet konden bijwonen.

Nu moet de top nadenken over hoe creatieve vaardigheden uitgebreid en betaalbaar kunnen worden onderwezen in Australië - veel verder dan kunst-, design- en geesteswetenschappelijke programma's.

Werkgevers moeten worden opgeleid om creatieve vaardigheden te herkennen en te waarderen, en te begrijpen hoe ze deze het beste kunnen inzetten.

En we moeten ervoor zorgen dat de arbeidsomstandigheden van de toekomst voor iedereen eerlijk en ondersteunend zijn.

Alleen de meest creatieve benaderingen zullen die toekomst veiligstellen.

Over de auteur

Esther Anatolitis, honorair universitair hoofddocent, School of Art, RMIT University

Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.

boeken_bewustzijn