Of je nu 16 bent op 17 of 79 op 80, het zingen van klassiekers en nieuwe nummers virtueel met een groep brengt vreugde. (Shutterstock)
Digitale programmering en virtuele interacties, aanvankelijk beschouwd als noodmaatregelen tijdens de eerste paar golven van de pandemie, kunnen nu een belangrijk onderdeel zijn van de ondersteuning van de gezondheid en het welzijn van veel mensen, inclusief het welzijn van oudere volwassenen.
Tijdens de COVID-19-pandemie gingen muzikale groepsactiviteiten online, wat leidde tot een golf van virtueel koor experimenten en virtueel orkest aanbod.
Deze en andere online communities waren niet beperkt tot studenten. EEN Statistieken Canada-enquête ontdekte dat meer dan de helft van de Canadezen tussen de 64 en 74 jaar tijdens de pandemie meer deelnam aan online activiteiten door contact te maken met familie en vrienden via videoconferenties of door online entertainment te gebruiken.
Virtuele mogelijkheden in de podiumkunsten zijn rijp met potentieel voor ouderen om vaardigheden en creativiteit te bevorderen en het welzijn te verbeteren.
Sociale connectie
Digitaal gaan dient vele doelen, waarvan de belangrijkste wellicht sociale verbinding is.
Sinds verbinden met anderen belangrijk blijft voor ouderen, kan dit worden bereikt via of in aanvulling op virtuele vrijetijds- of amusementsmogelijkheden.
Dat heeft ons onderzoek uitgewezen virtueel muziektheater - muziektheater online - zorgt voor een meer toegankelijke en minder exclusieve manier om met deze kunstvorm om te gaan met veel voordelen voor deelnemers.
Online podiumkunsten
De podiumkunsten stellen artiesten en publiek in staat om te voelen, creatief te zijn in de gemeenschap, zichzelf uit te drukken en te communiceren of te spelen door middel van zang, beweging of verhalen vertellen.
Voordelen verbonden aan deelname aan de kunsten omvatten verbeterde stemming en welzijn en gevoel voor behorende.
Ontvang de nieuwste via e-mail
Onderzoek heeft ook associaties tussen seniorenparticipatie in kunst gedocumenteerd en verbeterd mobiliteit en vocale gezondheid.
Voordat de pandemie uitbrak, waren we begonnen met het leiden van een programma, Sta op, schitter, zing!, dat kansen creëerde voor lokale burgers die doorgaans uitgesloten waren van het maken van muziektheater vanwege leeftijd, bekwaamheid en toegang. Het programma werd voornamelijk bijgewoond door oudere volwassenen, sommigen met de ziekte van Parkinson of andere chronische aandoeningen
Een trailer voor de 'Rise, Shine, Sing!' programma.
We hielden drie wekelijkse face-to-face sessies van eind februari 2020 tot half maart, en daarna hebben we het programma online gezet (via Zoom) voor 12 sessies van april tot juni 2020. Het programma wordt nog steeds aangeboden, met veel deelnemers die een voorkeur aangeven om virtueel door te gaan.
Enigszins tot onze verbazing, toen het programma online ging, was het feit dat deelnemers alleen de facilitator en zichzelf konden horen zingen geen belemmering om deel te nemen. Deelnemers genoten van zingen, dansen en het creëren van personages met behulp van kostuums en rekwisieten op basis van signalen en feedback van facilitators.
Paradigmaverschuiving voor muziektheater
Virtueel muziektheater betekent een serieuze paradigmaverschuiving voor het genre. Als mensen aan muziektheater denken, denken ze meestal aan levende lichamen die perfect synchroon bewegen tot gechoreografeerde beweging, en stemmen die in perfecte harmonie zingen terwijl artiesten samen fysiek aanwezig zijn.
Onderzoekers hebben onderzocht hoe groepszang en beweging samenhorigheid bevorderen, gemeenschap en sociale binding.
Muziektheater heeft in de loop van de 21e eeuw stappen gezet om inclusiever te worden. Het in Los Angeles gevestigde Deaf West Theatremaakt bijvoorbeeld muziektheaterwerken die kunnen worden ervaren en uitgevoerd door leden van doven- en horende gemeenschappen.
ASL-versie van 'We Don't Talk About Bruno' uit Disney's 'Encanto' met Deaf West.
Een groot aantal nieuwe werken, ensceneringen en castingpraktijken benadrukken en ondersteunen de ervaringen van gemarginaliseerde groepen diversifiëren en vreemdgaan het veld bijvoorbeeld.
Dergelijke werken bieden weerstand en nieuwe verhalen aan een industrie die van oudsher capabel, blank en ageist is.
Maar ondanks een gezonde gemeenschapsmuziektheater in Noord-Amerika laten de meeste kansen nog steeds veel mensen buiten beschouwing vanwege problemen met betrekking tot sociale angst, ervaring, mobiliteit, gezinsleven en/of financiën.
Muziektheater ontmoet universeel design
We tekenden op de kruising van muziek theatervoorstelling en universeel ontwerp voor leren om een model te ontwikkelen waarbij succes er van persoon tot persoon anders uit kan zien.
Wat de beweging betreft, konden deelnemers synchroniseren met de facilitator en/of andere leden van de groep. Ze waren even welkom en werden aangemoedigd om hun bewegingen aan te passen of aan te passen aan hun eigen behoeften en interesses.
We omarmden dansen vanuit zowel een zittende als staande positie, om verschillende niveaus te verkennen en verschillende mobiliteitsmogelijkheden aan te passen. Deelnemers bepaalden hoeveel ze deelden door te beslissen hoe zichtbaar ze op de camera wilden zijn.
Klassiekers en nieuwere nummers
We putten uit muzikale klassiekers of standaarden uit Singin 'in the Rain Het geluid van muziek, Joseph en The Amazing Technicolor Dreamcoat - evenals nieuwere nummers van Slecht en andere populaire liedjes.
Wij ook co-creëerde onze eigen liedjes door onze gedeelde herinneringen of inspiraties te combineren door middel van beeld, teksten en bewegingen om thema's van vreugde en veerkracht in moeilijke tijden te verkennen.
Terwijl het programma virtueel werd geleid, brachten de leiders voorafgaand aan de sessies dozen met props naar alle deelnemers of stuurden ze ze op. Deze waren gevuld met kostuums, waaronder kleine sjaals en linten die voor choreografie konden worden gebruikt.
Belofte van virtueel muziektheater
Virtueel muziektheater is ongelooflijk veelbelovend gebleken, zelfs in de korte tijd dat we het hebben verkend. Digitale verbindingen herkaderen het samen zijn op hetzelfde moment en in dezelfde ruimte. Dit voegt nieuwe onverwachte dimensies toe muziek maken in een groep.
Ten eerste worden doelen en verwachtingen van uniformiteit vervangen door doelen van individuele empowerment en creatieve verkenning.
Ten tweede blijven de deelnemers toegewijd aan de gemeenschap en de groep, maar zijn ze ook vrij om de manier waarop ze omgaan met het materiaal en met elkaar aan te passen. Als groepsleden vrienden of familie in andere steden uitnodigen om virtueel deel te nemen, zoals sommigen in onze groep deden, breidt de virtuele gemeenschap zich ook op zinvolle manieren uit.
Ten slotte kunnen deelnemers ook hun persoonlijk comfort aanpassen door zo veel of weinig van zichzelf met de groep te delen zonder het gevoel te hebben dat ze de groep in de steek laten.
Onze hybride toekomst
De pandemie katalyseerde de behoefte aan virtuele interactie. Terwijl we dat weten Zoom vermoeidheid is alomtegenwoordig, virtuele kansen voor muziektheaterparticipatie en -creatie bieden een nieuw paradigma van artistieke ervaring.
Deze kansen bieden ook een opvallende belofte om artiesten een deel van de dezelfde voordelen als persoonlijke muziektheaterervaringen.
In sommige gevallen vergemakkelijken ze ook nieuwe toegang tot muziek in de gemeenschap, en stellen ze deelnemers in staat om met de kunstvorm en met elkaar om te gaan op een manier die persoonlijke keuzevrijheid en onafhankelijkheid ondersteunt, terwijl ook de sociale verbinding en interactiviteit behouden blijven. Wie kan er nog meer vragen?
Over de auteur
Julia Beek, directeur en universitair hoofddocent, DAN School of Drama and Music, Queen's University, Ontario en Colleen Renihan, universitair hoofddocent en Queen's National Scholar in muziektheater en opera, Queen's University, Ontario
Dit artikel is opnieuw gepubliceerd vanaf The Conversation onder een Creative Commons-licentie. Lees de originele artikel.
