Hoe het 1950s-racisme heeft geholpen om van Pat Boone een rockster te maken

Als muziekhistorici, niet critici, zouden kiezen welke acts ze opnemen in de Rock and Roll Hall of Fame, zouden de selecties waarschijnlijk verschillen, zegt Richard Aquila. Misschien zelfs Pat Boone.

Hoewel sommige vroege rock 'n' roll-acts weinig kritisch respect ontvangen, speelden deze zelfde muzikanten en zangers historisch gezien een belangrijke rol in het overbruggen van muziekstijlen en het samenbrengen van culturen, schrijft Aquila, professor emeritus van de geschiedenis en Amerikaanse studies in Penn State, in zijn boek, Laten we rocken! Hoe het Amerika van de jaren 1950 Elvis en de Rock & Roll Craze creëerde (Rowman & Littlefield, 2017).

"Ik besteed veel tijd aan het bespreken van Pat Boone en andere poprockers in het boek. Boone verwijst naar zichzelf niet als de vader van rock 'n' roll, maar als vroedvrouw van rock 'n' roll, "zegt Aquila.

"Wat hij hiermee bedoelt, is dat zijn versies van Little Richard's songs misschien niet zo goed zijn als de originals van Little Richard, maar Little Richard kon niet worden gespeeld op reguliere radiostations in de '50s, vanwege racisme en andere redenen. Maar nadat de kinderen naar de muziek van Boone luisterden, hadden ze de neiging om door te gaan en het echte werk te willen. "

Boone bracht het grootste deel van zijn vroege carrière met betrekking tot ritme-en-blues nummers, zoals Richard's "Tutti Frutti." Boone's versies, echter, werden beïnvloed door popstijlen en normen die tamer en vertrouwder waren voor witte publiek van de tijd. Hij reinigde ook Fats Domino's "Is not that a shame", voor de oren van zijn witte publiek en blijkbaar hun grammatica. Hij probeerde bijvoorbeeld de titel van het lied te veranderen in "Is not that a shame."

Terwijl veel muziekcritici deze artistieke diefstal of culturele toe-eigening beschouwen, zegt Aquila dat sommige zwarte artiesten de coversongs van Boone op dat moment waardeerden.


innerlijk abonneren grafisch


Tijdens een concert schrijft Aquila bijvoorbeeld dat Domino Boone bij het publiek introduceerde en, wijzend op een van zijn diamanten ringen, voegde hij eraan toe dat Boone's versie van "Is not That a Shame" hem die ring heeft gekocht.

"Ik schrijf dit boek als historicus, niet als muziekcriticus", zegt Aquila, wiens wekelijkse openbare geschiedenisserie "Rock & Roll America" ​​van 1998 tot 2000 op NPR en NPR Worldwide speelde. "Nu, als ik aan het schrijven was dit vanuit het perspectief van een muziekcriticus, zou mijn standpunt heel anders zijn. Ik zou kunnen zeggen dat de liedjes van Pat Boone niet aansluiten bij mijn muzikale smaak, maar als historicus vind ik dat de muziek van Pat Boone je net zoveel vertelt over de jaren vijftig als die van Elvis Presley. "

Onder andere witte acts die ritmische en bluesliederen omvatten in die tijd, bespraken de Crew-Cuts de 'Sh-Boom' van de akkoorden en de McGuire Sisters zongen een vertolking van het doo-woesonglied van de Spaniels: Goodnight, Sweetheart, Goodnight. ”

Aquila suggereert dat de recordverkoop van Boone's beweringen over liedjes uiteindelijk de verkoop van originelen heeft gestimuleerd. Hoewel Boone's en andere witte popartiestenversies van ritme-en-bluestemmen aanvankelijk de originelen outsoldden, door de mid-1950s, begonnen originele versies de hitlijsten te domineren.

Opnametechnologie

De opkomst van massamedia en technologie in de 1950s hielp rock 'n' roll transformeren tot een groot cultureel fenomeen, volgens Aquila. Magnetische bandrecorders, slechts één muzikale innovatie van het tijdperk, werden in Duitsland tijdens de Tweede Wereldoorlog ontwikkeld en vervolgens door ondernemers in Amerika gebruikt om een ​​nieuwe opname-industrie te smeden.

"Met deze technologie konden zangers overal opnemen," zegt Aquila. "Sam Phillips, in Memphis, voor een paar honderd dollar, bouwt zijn eigen studio en neemt Elvis op. Of Buddy Holly kan opnemen in Clovis, New Mexico. Het maakt rock-'n-roll echt meer een nationale grassroots-muziek. "

Verrassend traditionele waarden

Volgens Aquila is één grote misvatting over de vroege dagen van rock dat de muziek uitsluitend een opstand vertegenwoordigde tegen traditionele waarden en culturen. Hoewel rebellie in rock-'n-roll aanwezig was, vertegenwoordigde de muziek ook veel traditionele waarden en attitudes, zoals patriottisme en familie.

"De hele cultuur van de Verenigde Staten in die periode werd beïnvloed door de Koude Oorlog en de muziek sluit aan bij deze Koude Oorlogscultuur," zegt Aquila. "Het geeft niet alleen het patriottisme weer dat je in die jaren vindt, maar je vindt ook andere traditionele waarden van die tijd, of het nu gaat om religie, familie en geslacht, of om het even welke andere waarde, het is er in rock-'n-roll-muziek .”

Bron: Penn State

Verwante Boeken

at InnerSelf Market en Amazon