Het verkennen van muziekonderwijs onthult hoe jonge kinderen de wereld waarnemen en hun creativiteit uiten. Door middel van begeleid componeren leren leerlingen hun emoties en verbeelding met elkaar te verbinden, waardoor ze empathie en zelfbewustzijn ontwikkelen. Dit artikel bespreekt de processen die betrokken zijn bij het lesgeven in muziek, van de eerste verkenning tot de complexiteit van het componeren, en benadrukt de diepgaande impact ervan op de persoonlijke en sociale ontwikkeling.

In dit artikel

• Welke uitdagingen ondervinden jonge kinderen bij het begrijpen van muziek?
• Hoe ontwikkelen kinderen hun muzikale creativiteit?
• Welke methoden bevorderen effectieve muziekcompositie bij studenten?
• Hoe kan muziekonderwijs worden ingezet om empathie en zelfbewustzijn te bevorderen?
• Wat zijn de beperkingen van het lesgeven in muziek aan jonge leerlingen?

Het stimuleren van muzikale creativiteit bij jonge leerlingen

door Mandy Stefanakis

Ik ben muziekdocent. Om leerlingen te begeleiden bij het creatief maken van muziek, moedig ik hen aan om de contextuele kaders uit de echte wereld te verkennen, vaak onderwerpen die in het lesprogramma aan bod komen.

Toen ik zesjarigen vroeg waarom water van een berg stroomt, was een van de antwoorden die ik ontving: "omdat we dan niet de berg op hoeven om het te krijgen". Kinderen van deze leeftijd conceptualiseren vaak de fysieke eigenschappen van de wereld als goddelijk voor de dienst aan mensen, of zelfs alleen voor hen.

Het is wonderbaarlijk om te zien hoe de wereld zich geleidelijk opent voor anderen dan alleen familie en bezienswaardigheden die ons van veraf zijn gebracht door de kracht van uitvindingen. Geleidelijk aan lijkt de wereld aanzienlijk groter en moeten individuen hun plek daarin vinden. Sommigen gaan deze uitdaging gemakkelijker aan dan anderen, zelfs tot in de volwassenheid.

We creëren onze wereld. We proberen die naar onze behoeften vorm te geven – misschien een overblijfsel van ons kinderlijke egoïsme.

Als kinderen wat ouder zijn, vraag ik ze om rond te kijken in de kamer en me te vertellen of er iets in staat dat niet door mensen is uitgevonden. Na veel speculatie komen ze meestal tot stof, wat terecht is. Ik herinner ze eraan dat onze planeet er niet zou zijn zonder.

Hun andere typische reactie is lucht. En dan wijs ik naar de ventilatieopeningen van de airconditioning. Dus stof is de baas. Maar het leidt tot een discussie over het belang van creatieve activiteit voor de mens en ook voor toevallige creatieve momenten; de luchtkoeler verwarmt ook de planeet.

Muzikale creativiteit biedt leerlingen een medium waarmee ze hun auditieve zelfbeeld en hun omgeving kunnen verkennen. Muziek is pure abstractie, de omzetting van geluid in een betekenisvolle vorm.

Groeien in compositie

Ik heb in de loop der tijd geleerd dat kinderen tijdens het componeren verschillende processen doorlopen. Ze bewegen niet allemaal in hetzelfde tempo of zelfs op dezelfde manier, maar je kunt ze wel begeleiden in hun vermogen om muzikale technieken en inzichten in toenemende complexiteit te bedenken en te gebruiken, zoals muziekdocenten Jackie Wiggins en Magne I Espeland zeggen. beschrijven als “kunstzinnige steiger”.

Zeer jonge kinderen zijn de verbinding tussen hun lichaam, hun zintuigen en hun cognitie (hun belichaamde zelf) nog niet vergeten en ze houden van het gevoel, de sensatie van een scala aan geluiden.

Kinderen in de voorbereidende jaren van de basisschool voelen zich misschien nog steeds aangetrokken tot een grote trom, zelfs als de taak gebaseerd is op het nabootsen van het geluid van zacht stromend water. Ze worden echter aangemoedigd om manieren te vinden om de trom te bespelen en zo passende geluiden te ontdekken voor het onderwerp dat ze onderzoeken.

In dit stadium geven kinderen er de voorkeur aan om muzikale verhalen of imitaties van geluiden te ontwikkelen. Ik stimuleer het bewustzijn van de elementen van muziek door groepen te vragen om te werken aan contrasterende kenmerken van één thema.

We luisteren naar muziek of kijken naar films met begeleidende muziek, zodat leerlingen verder betrokken raken bij het onderwerp en ideeën kunnen opdoen over hoe componisten geluidskeuzes maken. We kunnen kijken naar contrasterende omgevingen, zoals de woestijn en een regenwoud, of op muzikale wijze kleinere en grotere dieren vergelijken.

We doorlopen een proces waarmee kinderen vertrouwd raken. Er worden mindmaps gemaakt en vervolgens worden groepen gevormd om een ​​plan te ontwikkelen. Er wordt geëxperimenteerd met ideeën en instrumenten totdat er consensus is bereikt over de formulering van een stuk.

Studenten repeteren. Geluiden of delen worden aangepast. Er wordt nog een keer gerepeteerd.

Composities worden opgenomen en er wordt advies gegeven, vaak over speeltechniek of de balans tussen de partijen. Na verfijning volgt er een verdere opname en reflecteren studenten op hun werk. Ze raken vertrouwd met deze routine en kunnen daardoor vaak hun eigen leerproces vergemakkelijken.

Muziek en empathie

Filosoof Matthew Beard schreef Vorig jaar in The Conversation over het vereiste verbeeldingsvermogen voor empathie. Maar verbeelding kan veelzijdig zijn.

Muzikanten hebben doorgaans een goed ruimtelijk inzicht. Ze kunnen zich de herconfiguratie van een 3D-object in de ruimte voorstellen. Dit vereist verbeeldingskracht – maar geen emotie. Empathie vereist beide.

Uiteindelijk willen we muziek ervaren omdat het ons raakt als luisteraar, uitvoerder en componist. Componisten moeten manieren vinden om verbeeldingskracht te combineren met het overbrengen van gevoelens.

Ik bied leerlingen in de bovenbouw van de basisschool moeilijkere muzikale uitdagingen. Hoe kunnen we ons inleven in stilte, kalmte, verdriet, vreugde en honger en deze op een muzikale manier uiten?

Het is vreemd dat deze aanmoediging om abstracte concepten te verkennen met behulp van een abstract medium, ertoe leidt dat studenten technieken ontwikkelen om de luisteraar mee te krijgen in het gevoel van iets.

Ze worden vervolgens beter in staat deze technieken toe te passen bij het werken aan minder abstracte thema's. Ze kunnen de dynamiek van treinen of het ontzag voor de Zuilen van de Schepping weergeven. Ze denken als componisten.

Schrijven stimuleert studenten tot creatief denken, identiteitsopbouw, zelfreflectie, empathie, verbinding maken, onderhandelen, samenwerken, zich uiten en communiceren – allemaal, naar mijn mening, belangrijke menselijke kwaliteiten.

En ik heb nog geen enkele student ontmoet die niet volledig betrokken is bij dit proces.

Over de auteur

Mandy Stefanakis is docent muziekonderwijs aan Deakin University. Voorheen was ze directeur muziek aan de Christ Church Grammar School. Ze gaf muziekles aan kleuters, basisscholen en hoger onderwijs en gaf ook les in muziekonderwijs aan de Universiteit van Melbourne, waar ze haar Master of Education behaalde.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation. Lees de originele artikel.

Samenvatting van het artikel

Muziekonderwijs speelt een essentiële rol in de ontwikkeling van creativiteit en empathie bij kinderen. Docenten zouden zich moeten richten op gestructureerde, ondersteunende methoden om de muzikale ervaringen van leerlingen te verrijken.

#InnerSelfcom #Muziekonderwijs #Kinderontwikkeling #EmpathieDoorKunst #CreatiefDenken #Compositievaardigheden