Fighting The Slump: een strategische aanpak voor het ontwikkelen van creativiteit

Alange termijn trend van afnemende testscores voor creativiteit heeft hernieuwde belangstelling voor mechanismen om de ontwikkeling van creativiteit te stimuleren en te bevorderen - thuis, op scholen, universiteiten en op het werk. Tegelijkertijd is er een verbijsterende reeks zelfhulpboeken en populair advies verweven in een kader van onderzoekstudies en empirisch bewijs.

Het resultaat is dat het moeilijk kan zijn om de mythe van het feit te scheiden. Het kan voor leraren, ouders en managers moeilijk zijn om te weten wat ze moeten doen om de creativiteit te ontwikkelen op een rigoureuze, systematische en effectieve manier.

Creativiteit mythen

Misschien is de meest schadelijke mythe dat creativiteit het exclusieve domein van de kunsten is. Natuurlijk is creativiteit te vinden in muziek, poëzie, schrijven en schilderen - maar de mythe is schadelijk omdat het een perceptie creëert dat creativiteit niet te vinden is in de wetenschap, techniek, sport of koken. Een andere belemmerende misvatting is dat creativiteit gewoon een onbelemmerd denken is, gescheiden van bruikbaarheid en realiteit.

Niets is verder van de waarheid verwijderd. Creativiteit is in feite hard werken.

Denk aan een analogie met eten. Sommige karakteristieken van creativiteit zijn als fastfood - aantrekkelijk verpakt, gemakkelijk te consumeren, zoet en zoet - maar gebrek aan voeding en voordeel op de lange termijn. Anderen zijn als spinazie - meer werk om voor te bereiden, niet zo aantrekkelijk om te consumeren - maar voedzaam!


innerlijk abonneren grafisch


Goede gewoontes

Het ontwikkelen van de creativiteit vereist meer dan alleen goede bedoelingen. Het vergt meer dan oppervlakkige, fast food-benaderingen die zich alleen richten op eenvoudige, korte-termijn cognitieve tricks. Het vereist een systematische, holistische benadering zoals de Amerikaanse psycholoog Robert Sternberghet raamwerk van kansen, aanmoediging en beloning.

Maar tenzij dit kader wordt vertaald in concrete, bruikbare richtlijnen voor ouders, leerkrachten en managers, lopen we het risico dat een stukje en uiteindelijk ineffectieve aanpak de overhand krijgt. We kunnen gemakkelijk accepteren dat kinderen bijvoorbeeld relevante en authentieke mogelijkheden moeten krijgen om deel te nemen aan creativiteit - maar als de praktische uitkomst hiervan simpelweg "40 minuten kunst op donderdagochtend" is, dan is het onwaarschijnlijk dat we een omkering zullen zien van de creatieve inzinking.

De hamvraag is dan: "hoe" genereren we geschikte kansen waarrond een structuur van aanmoediging en beloningen kan worden gebouwd?

Eén antwoord ligt in de 12-toetsen voor het ontwikkelen van de creativiteit die Sternberg heeft gespeld toen hij zijn raamwerk van kansen, aanmoediging en beloning uitwerkte. Deze 12-sleutels dienen als een reeks richtlijnen die aangeven hoe we het leren moeten ontwerpen om de creativiteit te ontwikkelen.

Een paar voorbeelden zullen helpen illustreren.

Thinking Through Definitions

De eerste van de 12-sleutels zegt dat kinderen - in feite iedereen waarin we creativiteit proberen te ontwikkelen - de kans moeten krijgen om problemen opnieuw te definiëren. Heel vaak definiëren we het probleem voor de leerling in plaats van het henzelf te laten doen.

Het belang van dit principe is duidelijker als we kijken naar wat er gebeurt als we dit niet doen. Nalaten leerlingen, vooral kinderen, de mogelijkheid te bieden hun eigen problemen te definiëren en opnieuw te definiëren, betekent dat ze niet leren hoe ze problemen kunnen identificeren en hoe ze goede keuzes kunnen maken in het proces van probleemoplossing.

Een praktische, holistische manier om dit probleem aan te pakken, is door leerlingen probleemstellingen te geven die uitnodigen tot interpretatie en beoordeling. Geef het probleem in functionele termen weer - wat moet worden bereikt, niet hoe het moet worden bereikt - zodat de leerling niet alleen een vooraf gedefinieerde oplossing uitvoert.

Veel oplossingen

Een andere van de 12-toetsen zegt dat we het genereren van ideeën moeten stimuleren.

Dit lijkt vanzelfsprekend in een discussie over creativiteit; de waarde ligt echter in hoe we dit doen. Vijf minuten nadenken over drie verschillende manieren om dit probleem op te lossen, is een mogelijke aanpak - maar veel beter is om een ​​probleemsituatie te creëren die echt open is. Er zou niet één enkele, correcte oplossing moeten zijn, maar een reeks mogelijke oplossingen. De leerling moet de middelen krijgen om verschillende oplossingen te proberen, en moet worden aangemoedigd met zinnen als "wat als je xxx probeerde?" In plaats van "doe xxx!"

Onzekerheid omarmen

Een derde voorbeeld is dat we een tolerantie van dubbelzinnigheid moeten aanmoedigen.

Mensen houden van duidelijke, zwart-witte instructies, maar de problemen die we tegenkomen in het leven zijn veel minder gestructureerd en deterministisch. Veel mensen zeggen echter, wanneer ze worden geconfronteerd met onzekerheid: "Ik weet niet wat ik moet doen, daarom zal ik niets doen."

Wat we moeten ontwikkelen is de mindset "Ik weet niet wat ik moet doen, daarom zal ik iets proberen!" Om dit aspect van de creativiteit te ontwikkelen, betekent het stellen van problemen met opzettelijk vage regels en beperkingen. Geef de leerling een mate van onzekerheid - en laat ze het probleem desondanks oplossen.

Het ontwikkelen van zinvolle mogelijkheden om deel te nemen aan creativiteit is een uitdaging. Het is gemakkelijk om slecht te doen en het is moeilijk om goed te doen. Eén ding is echter duidelijk. Als we die creativiteit accepteren - het vermogen om effectieve en nieuwe oplossingen voor problemen te genereren - is een kerncompetentie, dan is het ontwikkelen van de creativiteitsvoorkeur iets dat we juist moeten krijgen.The Conversation

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation.
Lesen Sie hier originele artikel.

Over de auteur

David Cropley is een universitair hoofddocent aan de School of Engineering van de University of South AustraliaDavid Cropley is een universitair hoofddocent aan de School of Engineering van de University of South Australia. Zijn voornaamste onderzoeksfocus draait om creativiteit en innovatie - zowel in technologische als in andere contexten. Een van zijn interesses is ook Malevolent Creativity - dat wil zeggen, creativiteit in de context van misdaad en terrorisme.

Related Books:

at