Spelen is niet alleen voor kinderen in het basisonderwijs - het heeft een probleem met het beeld

Waarom speelt een vierjarig spel wanneer een 14-jarige creëert? Dat wordt vaak betoogd spelen staat centraal tot het leven van jonge kinderen. Toch wordt het spel van oudere kinderen en volwassenen vaak gezien als ontspanning, escapisme of zelfs afwijking. Als psycholoog Erik Erikson zegt het: "De spelende volwassene stapt opzij naar een andere realiteit; het spelende kind gaat vooruit naar nieuwe stadia van meesterschap. "Maar er zou niet zo'n tweedeling moeten zijn tussen wat educatief is en wat frivool is.

In mijn werk in theatereducatie heb ik ontdekt dat spelen een essentieel onderdeel is van het lesgeven aan jonge mensen van alle leeftijden, of het nu gaat om het spelen van opwarmingsspelletjes, het improviseren van scènes of het verkennen van nieuwe ideeën. Toch worden leraren vaak tegengehouden door de overtuiging dat het alleen jonge kinderen zijn die mogen spelen.

Ruth Churchill Dower, directeur van Earlyarts, een netwerk van mensen die werken in creatieve professionals uit de beginjaren, heeft de verandering in taal van "spelen" naar "creativiteit" benadrukt, terwijl we het hebben over het onderwijs van oudere kinderen. Ze wijst erop dat "spelen" vaak als open en egalitair wordt gezien, terwijl "creativiteit" meer geassocieerd wordt met specifieke vaardigheden en "hoger in de onuitgesproken hiërarchie lijkt te zitten".

Wie is speels?

Ik wilde weten of we iets verliezen als we stoppen met praten over spelen in de opvoeding van oudere kinderen. Het was deze vraag die aanleiding gaf tot mijn huidige en lopende promotieonderzoek, waarbij ik case-studies van schoolklassen uitvoerde Shakespeare Schools 'Festival. Ik volgde zes groepen door de repetitie tot de laatste voorstelling, kijkend naar of ze spelen als ze samenwerken en of het relevant is.

Onderzoekers hebben altijd ontdekt dat "spelen" notoir moeilijk te definiëren is. Ontwikkelingsdefinities, die het werk van de vroege jaren domineren, draaien rond een taxonomie van het spel bedacht door de ervaren speelster Bob Hughes, die 15-speltypen beschrijft. Deze omvatten categorieën zoals ruw en tuimelig spel, sociaal spelen en spelen van objecten. Maar aangezien de categorieën elkaar vaak overlappen, vond ik het nuttiger om na te denken over het concept van "speelsheid". Dit is verklaard door onderzoekers als een afspeelmodus in plaats van een reeks gedragingen.


innerlijk abonneren grafisch


Mijn onderzoek richtte zich niet op het vastleggen van bepaalde soorten acties, maar op het loskoppelen wanneer en hoe de schoolgroepen hun werk als speels inlijsten. De resultaten suggereren dat spelen in het onderwijs veel verder reikt dan de traditionele beginjaren thuis. De scholen waar ik mee werkte, waren onder meer een basisschool, een speciale school voor onderwijsbehoeften voor vier tot 18-jarigen en twee middelbare scholen. Speelsheid was overal aanwezig, maar verschilde in de mate waarin het expliciet deel uitmaakte van de sessies en in hoe deelnemers hun ervaringen beschreven.

Cruciaal op de basisschool

Binnen de context van primaire en speciale onderwijsbehoeften, leerden leraren hun werk als speels. Eentje zei: "Speelsheid is ... sleutel" terwijl een ander zei "het is een van de belangrijkste dingen om te doen ... ik denk dat het altijd moet gebeuren".

Dit kwam tot uiting in mijn observaties van repetities: leraren gebruikten tijdens de repetities regelmatig spelletjes en speelse oefeningen als sleutelactiviteiten. Deze omvatten opwarmingsspellen, maar ook games die centraal staan ​​in het verkennen van het karakter of het begrijpen van de taal van Shakespeare.

Meer Verborgen bij het secundair

Binnen de instellingen van de middelbare school was speelsheid even duidelijk, hoewel minder waarschijnlijk het spelen van spellen als een expliciet onderdeel van het repetitieproces zou zijn. In plaats daarvan was speelsheid vaker informeel: "off-task" of "transgressieve" sociale interacties tussen studenten en docenten. Groepen maakten grapjes met en over elkaar, waarbij ze vaak gebruik maakten van aspecten van hun identiteit buiten 'leraar' en 'student'.

Dit vermogen om met identiteit te spelen leek vaak een meer fantasierijke ruimte te scheppen om te leren. Ideeën kunnen dieper worden bestudeerd, meerdere interpretaties van de besproken tekst, en studenten bleven geïnvesteerd in het leren omdat het leuk en relevant was. Toch gaven docenten in het voortgezet onderwijs een meer dubbelzinnige relatie om te spelen, wat suggereert dat beperkingen van school en leerplan de ruimte om te spelen hebben weggenomen. Een van hen zei: "Je moet heel veel ... het leren als een product en de vaardigheden die bij dat product horen."

Speelsheid is een meer verborgen element geworden, uitgevoerd ondanks het gezag van de hogere school, volgens een andere: "Het zou leuk zijn als ze vaker na school zouden blijven, want dan zou ik dat allemaal kunnen doen ... met niemand die zegt:" Je moet niet. '"

"Spelen is het werk van kinderen", zei de psycholoog Susan Isaacs. Maar door een binaire kloof tussen spel en werk te creëren, ontkennen we misschien de verschillende en ontwikkelende manieren waarop we spelen als oudere kinderen en volwassenen. In de context van het voortgezet onderwijs zag ik dat speelsheid een complexe sociale onderhandeling over identiteit werd die diepgaand leren en artistiek succes voor de deelnemers mogelijk maakte. Het was misschien een nog krachtiger leermiddel als de docenten zich in staat hadden gevoeld om dit proces centraal en legitiem te maken, zoals hun primaire collega's deden.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation.
Lesen Sie hier originele artikel.

Over de auteur

Jennifer KitchenJennifer Kitchen is een PhD student bij Universiteit van Warwick. Jennifer voltooit momenteel haar doctoraat in kunsteducatie onder een ESRC-studententijd aan het Centre for Educational Studies van de University of Warwick. Ze geeft ook les aan Warwick Business School, waar ze superviseert op hun Advanced Teaching of Shakespeare MA. Onder toezicht van Jonothan Neelands, onderzoekt zij onderzoek naar socio-culturele opvattingen over speelsheid in theatereducatie, via een case study van het werk van het Shakespeare Schools 'Festival.

Verwante Boek:

at