Paniek is een escalerend gevoel van angst dat kan voelen alsof we worden overstroomd en geïmmobiliseerd door de schittering van verandering. Paniek is wat je voelt op weg naar het altaar of naar het theater op de openingsavond, of naar het vliegveld voor een rondleiding door het boek. Het is geworteld in "Ik weet waar ik naartoe wil, maar hoe kom ik daar?"

Zorgen heeft een angstige en ongerichte kwaliteit. Het skitters onderworpen aan onderwerp, eerst fixeren op het ene, dan op het andere. Net als een lawaaierige stofzuiger, is zijn belangrijkste functie om ons af te leiden van waar we echt bang voor zijn. Zorg is een soort van emotionele miereneter die in alle hoeken struint voor problemen.

Angst, zorg, paniek ... Hoe anders zijn ze?

Angst is niet obsessief zoals zorgen maken en niet escaleren als paniek. Angst is meer gebaseerd op de realiteit. Het vraagt ​​ons om iets uit te zoeken. Hoe onaangenaam het ook is, angst is onze bondgenoot. Negeer het en de angst escaleert. Een gevoel van eenzaamheid sluit aan bij zijn geschreeuw. In de basis is angst gebaseerd op een gevoel van isolatie. We voelen ons als David tegenover Goliath zonder hulp van zijn trawanten en bezorgdheid dat deze vertrouwelijke katapult dit keer misschien niet werkt.

Hoe actiever en zelfs negatiever je verbeelding is, hoe meer het een teken van creatieve energie is. Zie jezelf als een renpaard - dat is allemaal een opwelling van animatie terwijl je uit een paddock steigert om goed te volgen voor je vermogen om daadwerkelijk te rennen.

In zowel mijn onderricht als ervaring heb ik vaak ondervonden dat de meest "angstige" en "neurotische" mensen eigenlijk degenen zijn met de beste verbeeldingen. Ze hebben hun verbeeldingskracht eenvoudig gekanaliseerd langs de routes van hun culturele conditionering. Het nieuws op vijf is nooit het goede nieuws, en dus wanneer ze de mogelijke film van hun toekomst spelen, screenen ze de ene regelmatig met gevaar en een verschrikkelijke uitkomst.

Worry Is Imagination's Negative Stepsister

Zorgen is de negatieve stiefzus van de verbeelding. In plaats van dingen te maken, maken we problemen. Cultureel gezien zijn we getraind om ons zorgen te maken. We zijn getraind om ons voor te bereiden op een eventuele negatieve mogelijkheid. Het nieuws begeleidt ons dagelijks bij de vele mogelijke catastrofen die voor ons allemaal beschikbaar zijn. Is het een wonder dat onze verbeeldingskrachten zich standaard zorgen maken? We horen niets over de vele oude mensen die het veilig thuis maken; we horen van de grootmoeder die dat niet deed.

Angst voor onze eigen veiligheid en de veiligheid van anderen, het plotselinge vermoeden van hersentumoren en neurologische aandoeningen, het "besef" dat we blind of doof gaan worden, al deze zorgwekkende symptomen wijzen erop dat we op het punt staan ​​een grote creatieve doorbraak, geen uitsplitsing, hoewel de gelijkenis tussen de twee opvallend kan aanvoelen.

Klaar om een ​​speelfilm te filmen, merkte ik dat ik abrupt geplaagd werd door de 'overtuiging' dat een sluipschutter op het punt stond me in mijn ogen te schieten. Waar deze fobie vandaan kwam weet ik niet, maar hij heeft me geplaagd in de straten van de stad. Dat het aan de rand kwam van mijn filmopname, beschouw ik als geen toeval. Ook, niet toevallig, liep de sluipschutter weg toen de camera draaide.

Auteurs vertrekken tijdens boekentours en snuffelen aan hun inhalers. Filmmakers bevolken de ER, plotseling bezaaid met bijenkorven. Pianisten kennen de schrik van dreigende jichtige verlamming. Dansers ontwikkelen clubvoeten, waarbij hun "en pointe" tenen naar de badkamer lopen. We overleven deze kwalen en het succes dat ze voorspellen als we ons herinneren ons geen zorgen te maken.

De noodzaak om onze actieve verbeelding te focussen en te kanaliseren

Na vijfendertig jaar kunst en vijfentwintig jaar creatief deblokkeren, beschouw ik mezelf soms als een creatieve wichelroede. Ik zal iemand ontmoeten en mijn radar begint te trillen. Creatieve energie is heldere en voelbare energie, misschien vermomd als neurose of fretfulness, maar toch echte en bruikbare energie. Ik voel me een beetje als een tracker - de gebogen tak van iemands ongepaste angst vertelt me ​​dat die persoon een actieve verbeelding heeft die gefocust en gekanaliseerd moet worden, en dat als dat zo is, we een behoorlijke bloei zullen hebben.

Een van de middelbare schoolvrienden van mijn dochter was een hyperactieve tiener met stralende, gretige ogen en een rusteloze energie die hem voet aan voet jogde toen hij riep: "Kijk eens! Kijk eens!" zijn aandacht schiet hier, en dan daar. Niets ontsnapte aan zijn bezorgde aandacht. Hij zocht letterlijk naar problemen.

Die jongen heeft een camera nodig, dacht ik, en gaf hem een ​​camera voor zijn afstudeercadeau. Het is tien jaar later en hij is een filmmaker. Geen verrassing voor mij. Zijn zorgelijke intensiteit ontbrak alleen het juiste kanaal.

Wanneer we onze verbeeldingskracht richten op het positieve, kan dezelfde creatieve energie die zorgwekkend is, iets anders worden. Ik heb gedichten, liedjes en complete toneelstukken met 'angst' geschreven. Wanneer je je zorgen maakt, moet je jezelf eraan herinneren dat je je zorgen moet maken en negativiteit is slechts een zeker teken van je aanzienlijke creatieve krachten. Het is het bewijs van het creatieve potentieel dat je hebt om je leven beter te maken, niet slechter.

We kunnen leren om de switch te gooien die onze energie uit zorgen en uitvindingen kanaliseert. Als we ons leven willen uitbreiden, moeten we openstaan ​​voor zowel positieve mogelijkheden en uitkomsten als negatieve. Door te leren onze bezorgde energie te omarmen, zijn we in staat om het te vertalen van angst in brandstof. "Gebruik het gewoon, gebruik het gewoon", roept een volleerde actrice zichzelf toe wanneer de bezorgde willies toeslaan. Dit is een geleerd proces.

Worry Is Misplaced Creative Energy

In mijn ervaring, kunstenaars nooit volledig ontlopen zorgen. We worden gewoon handiger in het herkennen van het als misplaatste creatieve energie.

Ik zat achteraan in bioscopen met getalenteerde regisseurs die astma en misselijkheid hadden opgelopen toen hun films werden vertoond voor voorbeschouwing van het publiek. Als toneelschrijver heb ik met afschuw gekeken hoe mijn leidende dame als een carthorse deinend in de lucht zweefde, hyperventilerend in de vleugels voordat hij op het podium stapte om briljant op te treden.

Het is voelbare onzin om te geloven dat 'echte kunstenaars' op de een of andere manier de angst te boven gaan, en toch is dat de versie van 'echte artiesten' die zo vaak door de pers aan ons is verkocht. We leren van de nerveusheid van een kunstenaar "Steven verwierf zijn eerste camera op zevenjarige leeftijd" maar we horen zelden over de zenuwen van een kunstenaar. Om deze reden vertel ik graag de verhalen die ik in mijn twintiger jaren had, toen ik getrouwd was met de jonge Martin Scorsese, die bevriend was met de jonge Steven Spielberg, George Lucas, Brian DePalma en Francis Ford Coppola. Vanuit mijn bevoorrechte positie als echtgenote en insider, zag ik toevallen van zenuwen en aanvallen van onzekerheid geleden door de hulp van vrienden.

Omdat alle mannen in onze intieme cirkel uitgroeiden tot zeer beroemde artiesten, zijn deze verhalen heel waardevol - niet omdat ze namen laten vallen, maar omdat ze informatie achterlaten. Ze vertellen ons in duidelijke bewoordingen dat grote artiesten grote angsten hebben, net als de rest van ons. Ze maken geen kunst zonder angst maar ondanks angst. Ze zijn niet zorgeloos, maar ze zijn vrij om zich zowel zorgen te maken als te creëren. Ze zijn niet bovenmenselijk en we moeten niet van onszelf verwachten dat ook niet. We hoeven onszelf niet te diskwalificeren door te proberen te zeggen: "Omdat het zo angstaanjagend voor me is, moet ik het niet doen."

Laat me het nog een keer zeggen: enkele van de meest doodsbange mensen die ik ooit heb ontmoet, zijn enkele van de grootste Amerikaanse artiesten. Ze hebben hun loopbaan bereikt door door hun angsten te lopen, niet door weg te lopen van hen. De zeer actieve verbeeldingen die hen in nerveuze verschrikkingen brachten zijn dezelfde verbeeldingen die hen hebben toegestaan ​​om ons te boeien, te boeien en te betoveren. Uw eigen zorgen kunnen op dezelfde manier de loodvis zijn die uw groot talent begeleidt. Ze zijn zeker geen reden om niet dieper in de wateren van je eigen creatieve bewustzijn te duiken.

TAAK: Laat de "Reel" een ideaal zijn

Onze verbeeldingskracht is bekwaam in het bewonen van het negatieve. We moeten het trainen om het positieve te bewonen. Op de rand van een doorbraak repeteren we vaak onze slechte beoordelingen - of op zijn minst onze slechte dag. We stellen ons voor hoe dwaas we ooit zullen hebben gehoopt onze dromen te hebben. We zijn handig in het voorstellen van onze creatieve valkuilen.

Gelukkig komt succes soms tot ons, of we ons dat nu kunnen voorstellen of niet. Toch komt het gemakkelijker tot ons en blijft het comfortabeler als het als een welkome gast aanvoelt, iets waar we naar uit kijken met anticipatie, niet op bezorgdheid. Deze tool is een oefening in optimisme, en dat woord "oefening" is goed gekozen. Sommigen van ons zullen misschien moeten spannen om ons onze ideale dag constructief voor te stellen. Maar laten we het proberen.

Neem de pen in de hand. Leg minstens een half uur apart om vrij te schrijven. Stel jezelf voor aan het begin van je ideale dag, een dag waarin al je dromen zijn uitgekomen en je midden in je eigen glorieuze prestaties leeft.

Hoe voelt het? Hoe goed kun je je een gevoel voorstellen? Van moment tot moment, van uur tot uur, van gebeurtenis tot gebeurtenis en van persoon tot persoon, geef jezelf het plezier in je eigen geestesoog van de precieze dag die je zou willen hebben. Bijvoorbeeld:

"Ik word vroeg wakker, net zoals een mooi ochtendlicht de kamer binnendruppelt en zich concentreert op de muur waar ik de covers heb opgehangen van mijn beste originele castalbums voor mijn Broadway-shows. Mijn slaapkamer heeft een open haard en mijn rij Oscars en Tony beloont het geluk op de schoorsteenmantel Ik glijd uit bed om mijn geliefde, die nog steeds in slaap is, niet wakker te maken Het is een grote dag, dag één van de repetities voor een nieuwe show Het gieten is goed gegaan De regisseur is geweldig. Iedereen is enthousiast en enthousiast om aan het werk te zijn, en ik ook. Ik heb eerder met veel van deze mensen samengewerkt. We hebben een loyale, constructieve en briljant getalenteerde kerngroep van talent die werkte in wat zij noemen Broadway herboren, zoals de melodieuze liedjes van ons werk het beste van Rodgers en Hammerstein laten horen. "

Laat je verbeelding een echte "ham" zijn. Bespaar geen kosten en overweeg niets te frivool. Heb je telegrammen van felicitaties die je make-upspiegel omhullen? Heeft iemand je twaalf rozen gestuurd en een dozijn verse bagels als ontbijt?

Wanneer de telefoon met geweldig nieuws rinkelt, wie belt om te zeggen "Dat is geweldig!" Is het je favoriete zus of de president? Dit is jouw dag en je hebt het precies zoals je wilt.

Sta jezelf toe om van 's morgens vroeg tot' s avonds laat in je absolute ideaal te leven. Omvat uw familie en vrienden, uw huisdieren, tijd voor een dutje of een high tea. Geniet van scones en uitstekende recensies. Accepteer een lucratieve en prestigieuze filmdeal. Maak afspraken om een ​​percentage van uw megaprofits aan het goede doel te geven. Strek je geest en je emotionele grenzen uit om de allerbeste dag die je je maar kunt voorstellen te omringen en sta jezelf een gevoel van vrede, kalmte en zelfrespect toe voor een goed stuk werk.

Overgenomen met toestemming van de uitgever,
Publicatie door Tarcher / Putnam. © 2002.

Artikel Bron

Walking in This World: The Practical Art of Creativity
door Julia Cameron.

Het vervolg van de auteur op haar succesvolle gids over creativiteit The Artist's Way toont lezers hoe ze hun kinderlijke nieuwsgierigheid, verwondering en verrukking kunnen aanraken om opnieuw contact te maken met hun eigen creatieve zelf. 50,000 eerste keer afdrukken.

Info / Bestel dit boek. Ook beschikbaar in een Kindle-editie.

Over de auteur

JULIA CAMERON is al meer dan dertig jaar een actief kunstenaar. Zij is de auteur van zeventien boeken van fictie en non-fictie, waaronder The Artist's Way, The Vein of Gold en The Right to Write, haar best verkopende werken aan het creatieve proces. Als romanschrijver, toneelschrijver, songwriter en dichter heeft ze meerdere titels in theater, film en televisie. Julia verdeelt haar tijd tussen Manhattan en de hoge woestijn van New Mexico.

Verwante Boeken

at InnerSelf Market en Amazon