Kunstitem: Debra Roby, Visiebord De toekomst volgens ...

De kunstenaar in de rommelige werkstudio, de timmerman in de goed uitgeruste houtwinkel, de chef-kok in de binnen-armen-bereik-van-alles-keuken, de danser in een spiegelzaal met gepolijste, ruime vloeren, de schrijver zit op zijn of haar eenvoudig bureau, of een schrijver als ik, zittend op een digitale commandomodule met een scanner, laserprinter, een monitor met een volledige pagina en verschillende computers binnen handbereik; al deze scenario's en vele anderen nodigen uit tot een manier van werken voor elk individu die de muze ertoe kan aanzetten om te verschijnen, inspiratie en nieuw inzicht uit te nodigen en te helpen nieuwe combinaties van vorm en taal aan te gaan.

Dit is het werk van het ambacht: aandacht schenken aan de materialen van ons werk, de technische eisen die inherent zijn aan het proces, en de zoektocht naar het geschikte - het juiste en ware - gevoel van vorm om onze ideeën te kleden. Varen is dus een middel en een proces.

Techniek Vertegenwoordigt slechts de hulpmiddelen

We moeten het vak niet alleen gelijk stellen aan de technische vereisten van een medium. Techniek vertegenwoordigt slechts de gereedschappen, de studie van de genererende middelen van ons werk. Techniek alleen, zonder de leidende invloed van geest en hart, is steriel. Hoewel het wenselijk en onmiskenbaar nuttig is om respect en waardering te behouden voor de beste tools of elegante oplossingen, is het belangrijk om de algemene valkuil te vermijden van het negeren van technische uitmuntendheid voor de ziel van creatieve expressie. Stel je de virtuoos voor in welk medium dan ook, de grote performer die zeer bekwaam is in technische bekwaamheid, maar zonder substantie en echte vitaliteit in te lossen.

Ambacht moet in dienst worden gesteld van onze visie. Ik breng het in verband met het gebruik van onze lichamen, geesten en harten, en breid ze uit door ons werk met fysieke materialen. Het is vanzelfsprekend: de camera is een verlengstuk van het oog, het penseel en de pen een verlenging van de hand en de arm, het wiel van de pottenbakker een verlengstuk van de gecentreerde aanwezigheid van het menselijk lichaam. En we moeten de digitale tools die een revolutie teweegbrengen in kunst en wetenschap, commercie en communicatie niet negeren. We kunnen dezelfde normen toepassen op technologie.

Computers zijn een uitbreiding van de hersenen

Hoewel ik aanvankelijk weerstand bood aan computers, merkte ik dat zodra ik met het toetsenbord begon te werken, het een zeer verleidelijke activiteit was, een die iets in me raakte dat ik niet helemaal kon identificeren. Het voelde verwant aan mijn temperament en mijn organische energieën. Toen, in een oogwenk, kwam het besef: de computer en de actie van de siliciumchip, met zijn miljarden instructies per seconde, is een metafoor voor en een uitbreiding van het menselijke zenuwstelsel, het menselijk brein.

Met recht kan worden gezegd dat wij het echte medium van ons werk zijn; wij zijn de instrumenten voor ontdekking in de creatieve daad. De tools zijn precies dat: tools. De manier waarop we ons werk benaderen is zeer onthullend en onmiddellijk duidelijk voor de gevoelige kijker; onze energie gaat direct over naar het werk zelf. Als we aandachtig kijken naar kunst, naar muziek luisteren of een maaltijd eten, voelen we een voelbare vibratie - we voelen de zorg, passie of aandacht in een werk; of we zien slordigheid, minachting of arrogantie. We respecteren het goed gemaakte object of het goed uitgevoerde werk en de meesten van ons verlangen naar een hoge mate van integriteit en zorgzaamheid van anderen in ons leven. Willen we deze zorg, deze kwaliteit niet in onszelf en onze eigen manier van werken belichamen?

Als we streven naar de perfectie van een vaartuig, of naar elke activiteit die we uitvoeren, komen we dichter bij onze eigen rijping en perfectie. Het is niets anders dan een vorm van alchemie: materialen verfijnen en transformeren is zichzelf verfijnen en transformeren. Het proces van creativiteit omvat, als een van de hoogste en beste doelen, een uitwisseling en transformatie van energieën tussen zichzelf en een object, en richt zich op de circulatie van energieën en krachten in onszelf. Het werk is de maat van de man of vrouw. We zien onze gemoedstoestand, onze beperkingen en obstakels, en onze mogelijkheden en gaven weerspiegeld in het werk, of we het nu willen toegeven of niet.

Een studie bestuderen is om onszelf te bestuderen

In het verlangen naar volheid van expressie zoeken we in werkelijkheid innerlijke heelheid. Kunstenaars proberen hun concepten en zorgen in hun werk te belichamen, maar weten uit ervaring dat hun staat van zijn op het moment van creatie cruciaal is voor het proces en wordt weerspiegeld in het uiteindelijke resultaat. Ons lichaam, onze geest en onze gevoelens hebben bepaalde mogelijkheden, maar hebben ook bepaalde beperkingen en moeilijkheden. We zien deze elementen van onszelf weerspiegeld, van moment tot moment, in het proces van creëren.

Veel kunstenaars respecteren dit alchemistische proces en bereiden zich voor op bezoeken aan de studio met een rituele ernst. Sommigen bereiden zich voor door hun geest en lichaam te kalmeren, sommigen hebben normale of zeer idiosyncratische gewoonten en sommigen geven de voorkeur aan het structureren van hun leven om hun studio-tijd spontaan te laten zijn en beheerst door innerlijke voorschriften. Sommige kunstenaars werken het best 's morgens, sommigen laat in de nacht.

Vasthouden aan onze individuele eigenaardigheden

Het gerucht gaat dat Georgia O'Keeffe in de zomer graag naakt in haar atelier aan Lake George schilderde. Natalie Goldberg schrijft graag in lawaaierige cafés. En Frank Lloyd Wright stond erom bekend zijn tekeningen uit te stellen tot uren voordat zijn cliënt zou arriveren.

Elk individu moet de werkomstandigheden en -ritmes vinden die bij hun behoeften en temperament passen. Idealiter laten deze omstandigheden beide polen van het spectrum toe: optimale discipline en goede werkgewoonten en tegelijkertijd gratis experimenteren en spelen. Het uiteindelijke doel is om innerlijke en uiterlijke condities te creëren die een vrije beweging van aandacht mogelijk maken; om de gewone geest en de reactieve emoties te transcenderen. Een student van mij, een voormalig ingenieur, verwees ooit naar zijn eigen conditionering - die zijn creativiteit belemmerde - als 'de subtiele en doordringende tirannie van gesystematiseerde gedachten'.

Fotograaf Paul Caponigro beschouwt het artistieke scheppingsproces als een middel om 'een hoger bewustzijn te bereiken ... Technieken zijn essentieel, maar het gebruik ervan helpt bij het vrijmaken van een aandacht die boven het intellect ligt. het hele proces, waardoor de fotograaf meer relevante beslissingen en ontdekkingen kan doen ... Het totale proces omvat zowel het vormgeven van foto-emulsies als het vormgeven van interne attitudes, en het doel is om de technieken in dienst te houden van dat wat voorbij de ego."

Is de echte vraag van het creatieve proces niet of we kunnen werken aan het bevrijden van een aandacht die boven het intellect staat - een globaal bewustzijn dat denken, voelen en sensatie omvat, en dat ons helpt een diepere relatie met ons te krijgen en de materialen? Dit lijkt een integraal onderdeel van ons werk. We willen aanwezig zijn; we willen onze hogere natuur oproepen; en we willen het artistieke scheppingsproces in dienst stellen van dat wat het ego te boven gaat.

Een van de mooiste boektitels die ooit mijn pad kruist, is van Jean Giono De vreugde van het verlangen van de mens. Zeg deze woorden hardop. Voel hoe duidelijk ze zijn wanneer ze van je tong rollen, hun pure poëzie voelen, hun resonante betekenis en wat ze oproepen. De scherpe ontroering van onze passie en verlangen. De schoonheid van menselijk streven. De onberispelijke ijver van weten wat we echt willen, waar we naar streven, van diep vanbinnen. De kracht van onze wens.

Kunstenaars moeten hun visie dragen, laten opzwellen en uitbreiden

Kunstenaars moeten hun visie dragen, toestaan ​​dat het opzwelt en zich uitbreidt, laat het van binnenuit opstaan, hun materialen zaad en de groeiende resultaten van hun inspanningen, hun verlangen koesteren. Kunstwerken worden geboren, niet gemaakt. Ze groeien van het levende moment. We omarmen de volledigheid van het proces door onze relatie met het beschikbare materiaal te verdiepen terwijl we ons verlangen in leven houden. We vragen de materialen zich te conformeren en ze vorm te geven volgens onze intentie en verlangens. Ze reageren met gemak of weerstand, op verschillende tijdstippen, afhankelijk van de relatie tussen onze wensen en hun inherente aard, hun mogelijkheden en beperkingen.

We luisteren ook naar de materialen. Waar willen ze naartoe, waar willen ze ons naartoe brengen? Elk medium bevat zijn eigen unieke taal. Onze ideeën, onze thema's kunnen worden beïnvloed door de materialen zelf en door het proces. We luisteren naar onszelf, naar ons evoluerend antwoord op het werk, en hebben betrekking op de materialen in een constante wederkerige ontplooiing. Het gaat door - het is, net als wij, in voortdurende beweging en verandering. Het is het leven zelf.

Overgenomen met toestemming van de uitgever, Beyond Words.
© 2002. http://www.beyondword.com

Artikel Bron

The Widening Stream: The Seven Stages of Creativity
door David Ulrich.

Het leven zelf kan worden benaderd als een creatieve uitdaging, door middel van wat we dagelijks doen, of het nu gaat om het schilderen van een foto of het bereiden van een maaltijd. In THE WIDENING STREAM illustreert auteur David Ulrich op elegante wijze de reeks etappes die op elke creatieve reis worden aangetroffen, ongeacht de vorm van expressie. Door de stroom als een metafoor te gebruiken, neemt Ulrich lezers mee vanaf het moment van inspiratie tot voltooiing, en helpt ons de vreugden en frustraties te navigeren die inherent zijn aan het proces.

Info / Bestel dit boek.

Over de auteur

David Ulrich heeft gedurende meer dan vijfentwintig jaar honderden lessen en workshops over fotografie, creativiteit en visuele perceptie gegeven. Hij heeft op de faculteit van verschillende universiteiten gediend. Als fotograaf en schrijver is zijn werk gepubliceerd in talloze boeken en tijdschriften, waaronder publicaties van Aperture, Parabola, Manoa en Sierra Club. De foto's van David zijn internationaal tentoongesteld in een persoon en groepstentoonstellingen, waaronder het Smithsonian Museum in Washington, DC